高校声乐教学与传统音乐文化融合路径探索

加强声乐教学与传统音乐文化融合,培养民族音乐人才,是高校音乐专业教学改革的重点之一。本文从提升学生音乐审美、完善声乐教学体系、弘扬传统声乐文化几个方面入手,探讨声乐教学与传统音乐文化融合的意义及其中存在的挑战,提出加强两者融合的路径和方法,即在教学过程中平衡演唱技巧目标和文化素养目标、增加传统音乐教学内容、进一步丰富融合教学模式、完善融合评价体系等,引领学生真正感悟中国传统音乐文化的魅力,承担起民族传统音乐文化的传承者与发扬者的历史使命。

非遗保护视野下辽南复州鼓乐的传承与思考

音乐伴随着人类对生存理想和审美理想的不懈追求不断进步和发展,为此,音乐也不断在现实生活中显现和发挥出多种巨大功能和影响力。比如:古时候音乐(鼓乐等乐器或者歌声等)可以作为预示战争和鼓舞战士勇猛冲锋的鼓和号角;有“余音绕梁、三日不绝”之称的歌唱家韩娥为百姓带来审美感动和情感的宣泄。辽宁复州鼓乐具有悠久的历史,作为省级非物质文化遗产保护项目,其历史文化和传播价值显著,本文在非遗视野下,在对辽南复州鼓乐进行深入细致的田野考察基础上,对其历史脉络,文化传播价值以及传承路径进行深入挖掘和研究。

基于馆校合作的博物馆教育职能实现探究——以世界音乐文化博物馆为例

学校是专门开展教学活动的机构,肩负着培养人才、提高国民素质的任务;博物馆近年来随着其独特教育功能的日益突显,渐渐成为除学校以外的另一重要教育场所。博物馆若有效地发挥教育职能,并与学校的教育资源相结合,其效益更符合素质教育的宗旨,也是探究馆校合作的意义所在。以世界音乐文化博物馆与学校的馆校合作为例,通过对制度建设、课程研发和科研创新的分析,提出初期由博物馆主动引导、中期由学校积极配合、后期由多方共建教师培训平台的建议,为未来馆校合作的开展提供参考。