声乐演唱中二度创作的多维构建

音乐的二度创作是指音乐表演者在演奏或演唱时,在遵守作曲家原作的基础上,根据自己对作品的深入理解和分析,运用娴熟的专业演奏或演唱的技巧,充分调动平时在日常生活中所积累的情感和表现力,对作品进行最大限度的创造性传达和再现。

墨子"非乐论"辨析

研究墨子"非乐"思想,首先应该考察墨子"非乐"的范围。从郭沫若在《孔墨的批判》中所列观点中可以看出,墨子"非乐"的范围是广义的,而非仅仅局限于"音乐",因而不可能得出墨子"非乐"就是反对音乐的结论。从墨子的平民思想家的立场,他的"非乐"思想是积极的;从现代行为科学来认识墨子的"非乐",他的思想也是有科学依据的;因此,墨子从人民的利益出发,反对奢靡的物质和文化生活并无大错,对当今社会仍然有着深刻的现实意义。

声乐表演中的艺术创造

声乐,作为一种表现美的、传情达意的艺术,具有自己独特的表现手段与创作方式。它需要演唱者通过自身演唱、表演等方面的能力去诠释声乐作品。声乐作品是由歌曲的词、曲作者运用艺术语言和艺术手段创作出来的。因此,我们把作者的创作称为＂一度创作＂,而把演唱者对作品进行艺术处理与表演的过程称为＂二度创作＂,二者的关系相辅相成。我们在演唱声乐作品时,要充分认识到二度创作的重要性并认真投入地去进行二度创作,才能充分展现艺术的美，塑造出生动的人物形象，用优美的歌声和真实的表演营造良好的艺术氛围、意境，让人们欣赏到艺术的美。

论项目化教学法在高校声乐教学中的应用

声乐是一门实践性、技能性很强的艺术学科,国内高校声乐教育界的教学也以培养学生的实践能力和专业技能为主要目标之一。一些高校通过举办"艺术实践周"、增设"实践学分"等形式来增加学生的实践机会,以提高实践能力。事实证明,高校的艺术实践成绩与艺术实践能力、专业水平呈明显的正相关关系。这表明,艺术实践对相关专业的发展有着积极的推动作用,对声乐教学更是如此。因此,最大限度地提高学生的专业技能和舞台艺术表现能力已成为高校声乐教育的主导方向,而教学方法的选用在其中发挥着至关重要的作用。笔者认为,在众多教学方法中。

关于唱法问题的再思考

我国民族声乐艺术有着悠久的传统,内容及表现形式均十分丰富,我国的民族声乐教学应不断从传统民族声乐和人民生活中吸取营养,以便更好地弘扬我国的民族声乐艺术。确立正确的文化价值观,是实现本土音乐文化的理论重建与价值回归的根本途径。

大写人生 万世师表-记音乐教育家、声乐教育家谢绍曾教授

2004年5月27日，是我们永远不会忘记的日子,这一天,敬爱的恩师谢绍曾先生离开了他心爱的声乐教育事业，驾鹤西去。五年来，我们常常回忆起师从先生学习声乐的往事，他那豁达的气度、诙谐的谈吐、爽朗的笑声，恍如昨日。在先生逝世五周年的日子里，谨以此文表达对恩师的无限敬仰、感戴和怀念之情。

冯子存与陆春龄笛子音乐的异同

冯子存与陆春龄都是民间艺人出身的笛子演奏家和专为这件乐器编创音乐的作曲家,他们的成长经历、演奏艺术及创编的乐曲,成为20世纪传统音乐发展的缩影。

大众文化现象影响下的青少年素质教育危机与思考

大众文化的泛滥对青少年心理所产生的负面影响已引起世界性的广泛关注。本文从MTV音乐电视对于音乐艺术教育的消解、被抽离了本质的历史题材影视作品对青少年所产生的误导、影视传媒对青少年阅读习惯和思考自觉的消解等方面，剖析了大众文化的深层危害，并就如何为青少年营造健康成长环境这一话题，从审美观念和文化修养等方面进行了相应探讨。

民族唱法之我见

在当今歌坛,美声、民族、通俗三种唱法的三足鼎立之势已是不可争议的事实。美声唱法早已形成完整的体系。通俗唱法在我国出现之初,曾有过相当大的争论,但时至今日,人们已对其表现出极大的宽容。 然而,近几年来。