大连艺术学院实践教学特色之一生多师初探——以音乐表演专业(器乐演奏)方向为例

"舞台上、灯光下,一生多师,立体化演出实践教学"——这是大连艺术学院近一年多(2015年来)以来由学院董事长王贤俊先生着重提出的实践教学理念,也是极为重要的实践教学模式。作为一线教学的教师(理论课教学与实践教学)、教学管理人员来讲,如果不能对其形式与内涵透彻理解掌握的话,将会在实际的教学过程中无论是对于人才培养方案的执行,授课效果的达成均会产生很大的影响。故而,本文中,笔者将会就其中的核心关键词"一生多师"的形式及内涵作以剖析,对于如何体现"一生多师"的实践教学理念提出合理化的意见。希望能够对我院的实践教学工作能有些许裨益。

口述西方音乐史——一种基于诠释学视角的西方音乐史教学考核评价

西方音乐史作为大连艺术学院音乐表演和音乐学专业本科教学的专业必修课之一,一直在这两门专业的培养方案中占据重要地位。在以往的课程教学过程中,由于教学手段和考核评价方式较为传统和滞后,造成了学生学习兴趣和学习效果均不太理想。对接学院高素质应用型本科人才培养目标,课题组借鉴了诠释学的相关理论,在授课过程中引入了口述西方音乐史的考核评价方式,并结合其他的教学手段的运用,使课程教学效果出现了明显的改观,达到了预期的课程改革目标。

互联网时代西方音乐史课程教学方式特点刍议兼谈其他

在二十一世纪互联网飞速发展，网络已全面延伸到现代人生活中各个角落的大背景下，原有的教学思路、方式、手段必然要随之而发生相应的改变，否则就无法与现有条件下教学领域出现的新情况、新问题相对接，因而也就无法进行具有针对性的教学。本文正是针对现当下高等艺术类院校音乐表演及音乐学专业本科西方音乐史课程教学过程中所出现的新问题而展开的思考，并大胆提出因应之策，即在教学过程中，顺应时势，因势利导，积极利用便利的网络条件，贴近90后学生的生活方式，充分考虑其群体性的兴趣所在，通过一系列的网络化的教学辅助手段的应用，以期能够对于本课程教学，进而扩展到音乐学学科其他史论课程教学带有意义的来启发和积极的借鉴的作用。

音乐作品演唱(奏)版本客观信息比较的重要意义

无论是对于中西方音乐历史的纵向学习还是对于音乐作品的赏析与立体解剖,音乐版本问题历来都是横亘于一般的音乐欣赏者与专业的学习研究者面前的第一道关口。本文着力针对音乐表演——演唱(奏)版本之范畴进行定义,并在此基础之上对于同一作品的不同演唱(奏)版本的客观信息进行横向、纵向比较研究,并在此基础上论述音乐作品演唱(奏)版本客观信息比较的重要意义所在。

《我是歌手》第一季“羽泉”夺冠必然性分析

历时三月有余,由湖南卫视主办的《我是歌手》第一季终于完美落幕。经过了十三期的残酷比拼,"羽·泉"组合最终杀出重围,成功登顶称王。本文作者基于在全部场次竞演的观看的基础之上,经过全方位、多角度、多层次地分析比对论证,认为"羽·泉"组合夺冠在偶然性的基础之上是有其必然性的。

浅论标题音乐欣赏过程中在接受美学条件下的心理认知特征——以C·A·德彪西交响音画《大海》为例

作为器乐音乐中与纯音乐相对的体裁之一——标题音乐(program music),从其诞生以来就极为引人关注同时又引起很大争议(主要体现为情感论美学与自律论美学之间的争辩)。虽然都是各持一家之言,但如果不能将其概念、内涵与表现特征廓清,则不但会对专业音乐创作与音乐表演与音乐评论,即便是对于一般的音乐欣赏也会产生相当大的误导。因此,本文试图通过对标题音乐的发展沿革、创作过程特点、表现特征以及欣赏过程中音乐美学、心理学等方面的一般规律做以简要的梳理,同时辅以接受美学的相关原理与音乐实践过程的对比,希望能够借以得出音乐欣赏过程中标题音乐在接受美学条件下的解读方式。