高等教育国际化背景下中外合作办学音乐专业教学的建设探究

随着我国经济社会的不断发展,我国的高等教育水平也得到了极大的提高,全国各个地区的高校也开始了中外合作办学的尝试,从而实现对自身教育水平的不断优化。同时随着我国高等教育逐渐与国际的接轨,中外合作办学当中的音乐专业教学水平也得到了显著的提高,给学生们的音乐学习带来了更加多样化的体验。但是在这个发展的过程当中,也存在着一些显著的问题,制约了中外合作办学音乐专业教学的质量。本文将就这一主题展开讨论,在分析了国际化背景下中外合作音乐专业教学基本概况的基础上,进行相关教学体系构建的讨论。

“一带一路”视域下中原音乐文化海外传承构想

中原音乐文化历史悠久,类型多样,是最具代表性的民族民间音乐文化。而"一带一路"建设则为其传承和发展提供了新的契机。应在"一带一路"战略构想下,从音乐创作、音乐教育、音乐传播三个角度入手,积极推动中原音乐文化在海外的传承,获得"一带一路"建设和中原音乐文化发展的双丰收。

中国与俄罗斯高等师范院校声乐教学比较研究

俄罗斯是中国的邻国,也是一个声乐艺术大国,并在长期的发展过程中形成了一套科学而完善的高校声乐教学体系,能够给中国高校声乐教学以丰厚的启示和借鉴。鉴于此,本文以两国的高师类院校为例,从教学目标、教学模式、师资建设、艺术实践等多个方面进行了比较,以期获得更加全面和深刻的认识。

中国和白俄罗斯声乐教学的比较研究

白俄罗斯是位于东欧的一个内陆国家,虽然国土面积不大,人口数量较少,但是却有着较为发达的声乐艺术。这得益于其归属于前苏联时期所形成的较为科学和完善的声乐教学体系,其在教学理念、教学模式和课程设置等多个方面,都有着自己的独到之处。通过对白俄罗斯声乐教学和中国声乐教学的比较,可以获得多个方面的启示和借鉴。

“一带一路”背景下中国民乐对外传播的载体与策略

民乐作为中国最具特色的音乐类别,体现着中国音乐文化的精神、深含着中国音乐文化的内核。以“一带一路”为背景,中国民乐得以在沿线国家(地区)进行传播,与其他音乐元素交流的过程中,不断获得新的生命、焕发出新的活力。因此,对中国民乐对外传播的载体进行探讨,对传播的策略进行研究,能够向世界展示中国民乐的独特语言、名词、概念,提升中国音乐在国际文化舞台的影响力和感染力。

俄罗斯浪漫曲的创作特点及其启示

俄罗斯浪漫曲是世界艺术歌曲宝库中的一颗奇珍,具有浪漫性、民族性、现实性、传承性等鲜明的艺术特点,既是对艺术歌曲本身的丰富,也能给中国艺术歌曲创作和发展以深刻的启示。鉴于此,本文从俄罗斯浪漫曲发展历程谈起,分析了其创作特点,并对获得的启示和经验进行了总结。

音乐教育中的欣赏教学

音乐欣赏作为音乐教育中的一门基础理论课,原来都是停留在教师放音乐学生听音乐的阶段。新形势下提高欣赏教学在音乐教育中的地位,改变传统教学模式势在必行。

中原音乐文化海外传承研究

音乐作为一种艺术形式和文化活动,有着极强的文化性、传播性以及广泛性,而中原音乐文化作为我国文化瑰宝,不仅有其自身的独特性,同时也是我国文化海外传播和传承的宝贵资源。基于此,本文从不同角度对中原音乐文化海外传承的意义进行分析,对中原音乐文化连续性、丰富性以及典型性的特点进行简要介绍,并结合当前时代背景,从不同角度总结中原音乐文化海外传承路径。

小学数学教学新探 ——“纠错教学”

小学生由于心理构建能力和思维能力较弱,因此在分析和判断问题时往往缺乏相应的严谨性和细致性。这在小学数学的学习中体现为学生通常会出现不同类型的错误,或是粗心大意,或是考虑不周等。而在新课改的提倡下,教师对学生的素质教育十分重视。因此,从小培养学生正确的解题思路和纠错意识具有必要性和紧迫性。本文主要从错题分析和纠错策略等方面探析和论述纠错教学的实施策略。

声乐艺术中声乐美学的探究

声乐艺术是一项技巧技法综合性的活动,演唱者要完美地演绎一首歌曲,需要不断提高歌唱技巧、心理素质、声乐美学等方面的水平,尤其是声乐美学对声乐艺术有着深远的影响,声乐美学是从音乐美学的角度,让歌唱表演更具有艺术价值。因此,本文对声乐美学进行了概述,并分析了声乐美学的特征,进而探究声乐美学的基本条件和要素,使之理论与艺术实践更好地结合,以对演唱者有所帮助。

论萧友梅对中国现代音乐教育的贡献

萧友梅(1884—1940年)是我国知名的音乐教育家、作曲家和音乐理论家,他对我国音乐教育,特别是专业音乐教育做出了不可磨灭的贡献,后人尊称他为我国现代音乐教育事业的奠基人和专业音乐教育的开拓者。萧友梅将自己的一生都奉献于音乐教育事业,孜孜不倦、无怨无悔。文章通过阐述萧友梅的音乐教育思想以及教育教学实践成就,以说明萧友梅对中国现代音乐教育的贡献。

对新时期下中原音乐文化发展的思考和建议

中原音乐文化历史悠久,博大精深,是中国传统文化宝库中的奇葩。近年来,伴随着社会和时代的变革,中原音乐文化也和其它传统文化一样,在发展上遇到了严峻的考验。本文从中原音乐文化的含义谈起,从抢救、研究、品牌和创新四个方面,就新时期下中原音乐文化的发展进行了思考,并提出了相关的建议。

白俄罗斯高校声乐教学的特色分析

白俄罗斯是欧洲声乐艺术发展水平较高的国家,这得益于其完善和科学的高校声乐教学体系,该体系在教学理念、课程设置、教学模式和教学评价等方面都十分符合本国实际,并培养出了大量高质量、高素质的声乐人才。正所谓"他山之石,可以攻玉",对白俄罗斯高校声乐教学特色的分析,有助于我们更好地审视中国高校声乐教学,从而获得有益的启示和借鉴。

中俄高等师范院校声乐拓展教育模式比较研究

俄罗斯是世界声乐艺术大国,特别是俄罗斯的高师院校已经形成了科学和完善的教学体系,并有着较强的拓展性。中国高师院校应通过比较、学习和借鉴,在此基础上与之进行更加广泛的交流与合作,实现声乐教育模式的拓展和丰富,获得共赢的发展效果。

贴近·实验·突破:李卓群“小剧场京剧”的创作语言

在当代京剧趋于"巨制化"和"交响化"的背景下,李卓群反其道而行之,以"小剧场京剧"的形式为观众奉上了一席席精美、传统、温暖的艺术"家宴"。在编创过程中,李卓群摒弃了复杂繁冗的舞台装束,在仅容纳二三百人的小剧场环境中构思作品,拉近了表演与欣赏之间的距离感。她实验性地改良伴奏乐队,增加独奏乐器的表现力,并对剧本内容精耕细作。受当代文艺市场化的启迪,李卓群还开创性地成功运用了"一剧二格"的表演阵容,并在京剧界首尝了"制作人中心制"与"京剧合伙人"的合作机制。在获得社会赞誉的同时,也对戏曲行业的发展产生了积极的影响。