“文化视野”与“经验意识”——迈克尔·苏立文对中西艺术的比较研究

作为研究中国艺术发展与中国文化传播的西方学者,迈克尔·苏立文是最早一批将中国传统绘画、中国现代艺术的历史传承脉络介绍并普及到西方国家的学术开拓者之一。在主观研究视角上,苏立文更加关注中西方艺术在表现内容、表达形式、象征寓意及精神、心灵体验上的对比差异,并从中引申出不同文化背景交融碰撞下的借鉴与互通,是基于跨“文化视野”与在彼融合之“经验意识”的学术体系建立,具有超越一般西方文化学者的“感官体验”。

约瑟夫·科苏斯的观念艺术与叙事策略

约瑟夫·科苏斯作为“观念艺术”起点式的代表性艺术家,他的艺术语言、创作手法都紧紧围绕“观念”的传递和接受来系统性的展开。同时,无论是他的文字图像作品本身简洁直观的象征修辞、明示的隐喻;还是其提出“哲学之后的艺术”这一颠覆性命题对于“艺术何为”的本质质疑,在观念艺术整体的创作维度当中都是具有指向性和前瞻性的。特别是他切入作品的角度,挖掘、提炼不同时代限定下精神品格的自我追求,更为观念艺术中涉及到叙事策略的承袭和推演、前进方向的发展和反思等方面总结了一定的客观规律。科苏斯理性而精准的表达在一定程度上重组了我们对于观念与思想在艺术体制中最原始而质朴的期待,从实践及理论层面上为观念艺术的新时代形貌注入了理智、冷峻、诗意的优雅以及游戏规则的秩序井然。

其香韵长——宗其香的“夜景山水”艺术

在以中西融合之方法革新中国画的发展过程中,宗其香是一位具有艺术典型性与创造性的代表性画家,作为徐悲鸿先生的学生,他以西方传统绘画写实技法,结合了中国传统笔墨,在水墨的色彩表现力和绘画张力上进行了深入的探索与研究,并且在传统的山水画领域取得了一定的突破,其中尤以"夜景山水"最具个人面貌和艺术代表性。无论是最初的重庆嘉临江初试啼声,开启了一个类型化的创作风格,还是在艺术生涯的中后期遍访祖国大好河山,在不同的地域风貌中留下了相同的夜景山水画作,在二十世纪九十年代中期的中国现代美术前进过程中,宗其香的"夜景山水"都是中国画演变传承中极具创造性的新奇举动,为研究"融贯中西"的中国画发展进程提供了坚实有力的图像依据。

艺苑绘画研究所的艺术活动及其兴替刍议

本文意在通过对“艺苑绘画研究所”的人员构成与流动、社团宣言和艺术主张、社会活动与风格流派的从属以及最终走向没落的原因等多方面内容的梳理、归纳、分析和总结,以点及面去剖析民国时期特定条件、特殊背景下美术社团的生存状态及其在美术史当中的现实意义。

品读李老十绘画中的“表现主义”悲剧性元素

作为知名的备受争议的书画家,李老十一直都以其极具个人风格的艺术特点与荒诞、大胆的绘画题材为艺术界所瞩目,他所创作的"残荷"系列与"鬼打架"系列都成为了他极具个人魅力的象征性符号,而他深负戏剧性的艺术生涯也为他的绘画之路埋下了悲剧性的伏笔。他的悲观厌世、他的不入俗流、他的避世逃脱、他的英年早逝都令人感到唏嘘不已。毫无疑问,李老十的绘画极富艺术表现力与创作张力,在结合传统笔墨的基础之上,融合了个人对待绘画的独特理解和内心中深沉激昂的情感,在画面中呈现了一种具有西方艺术流派"表现主义"绘画风格的构成元素,这样一种风格的形成,对于我们研究李老十绘画的思想性和艺术性,是有很大的指导借鉴作用的。

复现“真实”与“理想”的自我形象--潘玉良自画像中的女性意识研究

在潘玉良的艺术生涯中,有作品实物可察的自画像一共创作了19幅,时间上从国内学艺到二次旅欧寓居法国,跨度达20余年,基本上涵盖了潘玉良艺术创作盛期的风格衍化,忠实地记录了其“真实”而“理想”的自我形象在感官精神、思想理念及审美研判等层面的聚散变迁。文章指出,潘玉良在不同时期、不同人生阶段及不同心理状态的自画像创作,是借由图像语言的堆叠与删减,展现出艺术家潜藏于画布之外的繁复而敏感的女性意识。

潘玉良绘画中的装饰性元素与审美风格研究

自潘玉良1937年二次赴欧起，她的绘画风格受到了不同艺术流派的影响，创作阶段由“古典写实主义”向“表现主义”过渡，在不断探索演变中，潘玉良的绘画出现了装饰性元素，审美倾向与价值判断随着绘画风格的转变、创作观念的多元与外部环境的影响而出现了根本性突破，这为她日后结合中西方绘画特点进行试验性融合创作埋下了伏笔，从意识形态上提供了一定的契机。