绘画性及其他:漫步“心影馨香——孙宗慰绘画主题展”

根据展览的动线线路、篇章内容,我们给展览标出31个号位并制图(图1),以便大家在随导览行走时了解所处位置及其内容。同时,特别建议大家点击中央美术学院美术馆官网链接的“心影馨香——孙宗慰绘画主题展”数字展览https://www.cafamuseum.org/exhibit/detail/916,因为我们的漫步导览将完全基于数字展览所储存的展览现场与内容进行。主题展使用的是中央美术学院美术馆2层B展厅。

“学到手再变”——油画民族化思潮中的罗工柳油画研究班教学研究

本文着重将罗工柳在油画研究班形成的教育思想和教学手段,放在上世纪50、60年代的文艺空间中进行认识和分析。试图通过个案研究,把握罗工柳"学到手再变"这一思想认识的来龙去脉和由此形成的教学方案,从而以小见大地反映新中国高等油画教育在特定历史时期下为创造中国自己的油画而进行的教学探索。

油画教育正规化重建中的“马训班”教学

本文依托第一手档案、文献及口述材料,对1955—1957年苏联专家马克西莫夫主持的中央美术学院油画训练班教学情况进行调查和研究。全文分4节。第1节主要描述油画训练班成立的基本背景,同时指出油画教育正规化"重建"的基本含义。第2节描述"请进来"的运作过程,并回答为什么是由马克西莫夫担任训练班导师、为什么不放手派出去这两个问题。第3节主要阐述训练班构成及其教学内容和影响,其中教学内容和影响是本文重点;教学内容主要依托档案、文献展开,教学影响主要依靠口述、文献呈现。第4节结语部分集中讨论苏联油画教学的引入对中国50年代油画教学的正负影响以及我们应该采取的历史态度。

革命!?保守!?——民国文人画辩之剖析

本文试图通过对文人画在民国遭遇的批判和受到的维护进行初步扫视和局部透视,分析民国文化人如何看待文人画,并试图在文人画被审视的综合视野中揭示不同认识之间的复杂关系,由此对近现代所谓革命和保守阵营的相对性及其文化选择的现代意义得出一家之见。

伏游自得:孙宗慰20世纪40年代在西北的写生、临摹与创作

孙宗慰20世纪40年代在西北的写生、临摹和创作,是他艺术人生中至关重要的华彩篇章!今天专题讨论他这一时期的作品,既是揄扬他的艺术成就,也是期许把研究推向深入,而这本身也包含了对所有曾经建构了孙宗慰绘画研究学术史的同仁的敬意,因为若没有自1984年人民美术出版社出版《孙宗慰画选》以来,三十多年间各方同仁对孙宗慰画艺研究的渐次研讨和展览推动形成的基础。

中国现代美术之路

在上海美术馆举办的“群水深流”—《潘公凯作品展》开幕的同时,潘先生十年磨一剑的学术研究项目,也以中国现代美术之路文献展的形式与公众见面。“中国现代美术之路文献展”是中央美术学院院长、

王临乙王合内雕塑展“至爱之塑”策划志

曹庆晖教授作为中国现代艺术史的知名学者,近年来多参与策展工作,将严肃的研究转化为普通人可以了解的美术展览,让那些被人们遗忘的现代艺术家被重新认识,例如:2014年的展览"含泪画下去——司徒乔艺术世界的爱与恨"就造成了强烈的社会反响。他的策展活动具有鲜明的特色,尤其善于挖掘艺术家的情感世界,仿佛将艺术家还原到展览现场,深深打动观众。这次"至爱之塑——雕塑家王临乙王合内夫妇作品文献纪念展"的成功也在于这种"情"的表达,正如本文所流露的人的内心的柔软。

中国留学生和法国雕塑大师布德尔

本文以中国留学生与法国雕塑大师布德尔为核心,分七节讲述了布德尔的名望与地位,中国对布德尔的译介,中国留学生与布德尔的交集、师从和对他的评价,布德尔展览落地中国后亟待开展的继续补课学习等多方面话题。其中,特别根据目前所知材料获悉中国留学生与布德尔的几种交集形式以及入布德尔之门研修雕塑的中国留学生情况.相应地也就厘清了大茅屋画室布德尔雕塑教室之于中国留学生的不同选择和意义,同时也就悬置了在已有材料中并未明确提及而“被认为”师从布德尔的中国留学生的讨论。

一位意气风发的青年——20年代的林风眠

林风眠（1900-1991），原名绍勤，后改为绍琼、绍群，读蒙馆时取学名风鸣、剑生，赴法留学后改名蜂鸣，再改为风眠。他是中西艺术融合的早期倡导者和主要代表，中国美术教育的开辟者和先驱。1919年，林风眠负笈欧洲，先后于第戎美术学院、巴黎国立高等美术学院柯罗蒙（Cormon）工作室学习。1923年春（第一次世界大战结束后）游学德国。1924年，林风眠与留法同学共同组织了“霍普斯会”，正式打出融合中西艺术的旗帜；同年5月，林风眠以42幅作品参加在斯特拉斯堡举办的“中国古代与现代美术展览会”，结识蔡元培并深受其器重。

从李铁夫遗作油画风景《遥望瀑布》谈起

作为在近代中国率先赴英美等国学习西洋画并追随孙中山投身民主革命的先驱，李铁夫（1869-1952）的艺术人生、创作实践与作品遗存，直到20世纪80年代才被美术界“发现”。1980年，在李铁夫故去28年后，珍藏其遗作的广州美术学院（以下简称“广美”）精选他生前捐赠的作品，由上海人民美术出版社结集出版、由宋庆龄题写书名、由广美迟轲教授作序的“李铁夫画集》，

隐匿的胸臆——吴作人《战地黄花分外香》创作动机探析

1977年9月,在伟大领袖和导师毛泽东主席逝世一周年之际,画家吴作人为＂寄无限缅怀＂,取毛泽东《采桑子·重阳》词意,创作完成了一幅油画风景画《战地黄花分外香》。这件作品主要以略显横阔的视野取景构图,由近及远依次将向日葵、油菜花、水塘、梯田、水闸以及掩映在丛林中的宝塔、工厂和遥远的群山,收揽于画面的前、中、后景。

站在人生的前线--谈“胡一川艺术与文献展”的主题与实现

"站在人生的前线—胡一川艺术与文献展"历时一年多的筹备,终于在2020年末于中央美术学院美术馆开幕。在此,我仅就展览构思和想到的问题做些盘点,立此存照,以对工作实践中遇到问题的处理办法和经验认识思考,就教于方家和读者,既为展览批评、专题研究、图录编撰、教研接力等后续工作的开展提供有据可查的工作底本,亦为"20世纪画家纪念与研究"这一不断涌现的研究性展览类型输出可供检索和讨论的文案文本。

洋溢胡同王临乙家

已故著名雕塑家和教育家、中央美术学院雕塑系教授王临乙、王合内夫妇遗留的影集,有50余册3000多张照片,全部收藏于中央美术学院美术馆。影集中保留的主要是王临乙夫妇从20世纪一二十年代的青少年时期,一直到90年代毫时期,长达80余年的人生片段的瞬间记录,其中有王临乙留学前史和留学史、王合内家史和大学史、王临乙与王合内恋爱史、王临乙夫妇抗战内迁艺术生活史、洋溢胡同家居艺术生活史和社会艺术活动史、煤渣胡同家居晚年生活史等内容,虽然各部分的照片数量并不平衡,但基本勾勒出王临乙夫妇的艺术人生及其社交圈活动的样貌。

马克西莫夫油画训练班的教学内容和影响

历史已进入21世纪,中国的油画教学已经发生了巨大而深刻的变化。在这个教学转型的新时期,如果要主动而非被动地与时俱进,就必须对已经构成油画教学传统的苏联方法和中国经验进行符合历史的言说,进行科学的判断和总结。本文将阐述马克西莫夫油画训练班的构成及其教学内容和影响;教学内容主要依托档案、文献展开,教学影响主要依靠当事人的口述以及文献呈现。

美术史系与美术史学——中央美术学院美术史论教研发生纪程

1957年,中央美术学院创建中国第一个美术史系,揭开了美术史美术理论教学与研究的新篇章。现据所见回忆与研究、资料与档案,就其创建前后内外发生的情况做一编年体事记,作为美术史系与美术史学在中央美术学院和新中国美术教育事业上的发生纪程。笔者以为,1957年正式建立的美术史系在1950—1956年有其酝酿期,主要表现为某些机构,如研究部、民族美术研究所在设置时所反映出来的美术史编研和人才培养意图、有关师资特别是具有动议和落实职责的关键师资到位、美术史公共课程的开设、相关遗迹勘察调研活动的展开,以及公派赴苏联留学生教研信息反馈等多方面条件的积累。1956年之后则为其落实创建期,主要表现为系室建立和师资队伍形成、招生和备课、美术史论教材建设和人才培养计划、教学大纲的形成、美术期刊对争鸣和教研反映等多方面工作的展开。但在此期间,由于“反右”“社教”“文革”等众所周知的运动踵接,致使本应在这一时期出炉的教材编写成果《中国美术史》《外国美术史》《艺术概论》《中国近现代美术史》等迟至20世纪80年代才被渐次编订出版。这些教材的出版,既是对20世纪五六十年代美术史论教研基础所臻程度的反映,也是美术史系和美术史学步入新时期吹响的号角。故此,本文将自1956年动议筹建美术史系开始,到20世纪80年代美术史论教材成果的出版,一并视为美术史系和美术史学的落实创建期。基于上述认识,本文对于中央美术学院美术史论教研发生和奠基阶段的梳理,即从1950年始,至20世纪80年代止。本文的编写,除所见原始文件与材料外,在线索上较多采信金维诺、王琦、薄松年、李树声、李松涛、薛永年等先生在不同时期的忆述,在材料上较多关注《王逊年谱》《〈美术观察〉学术文丛—学人档案卷》《中央美术学院校友名录1950—1999》等汇编成果,以及《美术》《美术研究》《文物参考资料》等期刊,限于篇幅,恕不一一注明,特此声明并致谢。

策展是理解的艺术

“策展是理解的艺术”，貌似是正确的废话，却是我的一点心得。我并不敢声称自己是策展人，我只是一个教员，在我的展览实践中并不需要面对寻找资金支持和协调各方的工作。由于我任教的中央美术学院（以下简称“央美”）重视馆藏研究与陈列工作，因此在教学之外我客串起了策展人的工作。

北平艺专留日中国教员及日本教员辑观

“北平艺专”在本文主要指民国时期在北平多次更名办学的国立艺术学校。自1918年北京美术学校成立,至1949年国立北平艺术专科学校被中国人民解放军北平市军事管制委员会文化接管小组接管,三十年间,这一艺术学府经不同政府主管,受日本和欧美国家先发美术教育理念与实践影响,持续或不同程度地发展出绘画(中国画、西洋画)、图案、陶瓷、工艺美术、雕塑、音乐、建筑、戏剧等系科专业,形成不少于540人的教学师资队伍。迄今为止,经不完全调查,已核实其中留日中国教员不少于56人,日本教员13人,他们出自20多所日本公私立学校,在北平艺专沿革史上承担中国画、西洋画、图案、陶瓷、工艺美术、雕塑、建筑、音乐等专业系科,以及美学美术史论、解剖学、日文等公共课程的教学。本文将以所见北平艺专教职员名簿为基准,借助大学图书馆普通数据库,综合参考年谱长编、期刊画报、个案研究、专题著述、展览研究等方面信息,从全系科层面而非狭义的美术层面对目前锁定的这69位教员予以简要介绍,通过辑观初步了解教员的生平履历、教员与系科的关系、学校沿革与取法对象的不同对教员与系科选择的影响、近年来围绕教员展开的相关研究、可以继续讨论的话题,以及未被充分注意的问题等。总之,本文仅是从整体上了解基本情况与线索的报告,虽为辑观,但受个人所知程度、成果把握和材料甄别能力,以及各学科个案研究进展速度等方面的局限,因此最终形成的叙述文本依旧是相对、即时和主观的。

丹青密码:看“艺专”旧藏国画稿

本文拟讨论的对象是笔者所见“艺专”旧藏国画稿,共258幅。这批画稿现藏中央美术学院美术馆,之所以能够集中讨论,是因其不完全钤盖有“艺专”或其部门的各类公章共11枚,且除此外,其中175幅有红色口取纸连续贴号(贴号数从NO.001-178),其余83幅虽无红色口取纸连续贴号,但有自成系统的蓝色口取纸贴号,虽然号码不连续且贴号作品很少,仅有3幅,不过很明显,这些信息都表明它们是以往经“艺专”过手的画稿。

“中央美术学院与近现代中国美术”研究笔谈两札

陈履生致曹庆晖札庆晖教授,您好!非常高兴看到由河北教育出版社出版的您的《中央美术学院与近现代中国美术》《走进学院的中国画》两本专著。感谢您的馈赠。两本专著反映了您近年的学术方向和学术成果,确实不一般。作为中年学者,您在近现代美术史个案方面的研究所取得的成就,尤其是基于自己从教的中央美术学院而展开的多方面的研究,让人刮目相看。毫无疑问,关于近现代美术史的研究,这几年已经改变了过去"冷"的状况,显得非常"热",但是,像您这样深入细致地做个案研究的依然是稀缺。

学派与体系——从国立北平艺专、中央美院聘任的中央大学艺术系弟子谈起

本文从调查国立北平艺专、中央美院聘任的中央大学艺术系弟子入手,梳理"徐悲鸿美术教育学派"的发展脉络,特别是将其放在自身主导建构的"写实主义"美术教育体系和参与创建的"现实主义"美术教育体系中进行观察,探究它与各家各派合作形成"写实主义"美术教育体系的前提原则和粗放特点,进而审视它在文艺"二为"方针下,与"延安学派"、"苏派"以及其他各家各派共建"现实主义"美术教育体系中的起伏变化,并由此分析建国后十七年中央美院在实践中摸索形成的"现实主义"美术教育体系的兼容性和局限性。