“高古俊逸,道法自然”——古雅彩的“尚古”美学思想评析

古雅彩产生于20世纪80年代，由著名陶瓷艺术家程元璋先生所创。尽管出现时间不长，但由于其工艺上的大胆创新，以及技法上的另辟蹊径，古雅彩逐渐形成了高古、俊逸的独特艺术风格，与青花、粉彩、玲珑、颜色釉并称为景德镇陶瓷艺术中的“五朵金花”。从艺术风格面貌上来看，古雅彩之所以与其它传统瓷艺画种有着明显的差异，其最重要的原因就是流露于画面之中的“尚古”思想。这种“古”并非如古彩、粉彩、浅绛彩那样，通过借鉴中国传统国画中的笔触和结构来实现。而是通过多元化的工艺技法，采用一种高度仿生的转化方式，将传统的纸上绘画风格及构成要素以艺术化的手法嫁接到瓷上绘画中。其工艺手法不仅借鉴了古法对于工笔白描的精雕细琢，同时还吸收了西方油画中透视、光影的艺术效果表达。使画面不仅体现出“古法”之形，更流淌着一种形外之“韵”。

基于工艺性与艺术性的当代粉彩创新探究

粉彩是景德镇＂四大名瓷＂之一,作为我国传统陶瓷的重要表现形式,粉彩在中国传统工艺美术史上占据着重要的地位。尽管其产生和发展时间不过数百年历史,但却在中国器物装饰历史上留下了辉煌的一页。兼收并蓄、吐故纳新的精神品质,让粉彩得以在陶瓷装饰文化中长久地伫立,并始终在陶瓷艺术门类中占据主流的地位。