文化全球化语境下多元文化的碰撞与融合

文化全球化是一种具有本土特征或民族性的多样性和多元化。在世界文明发展的过程中,不仅仅在于冲突,还表现于不同文明之间的相互影响和融合。不同民族、国家的文化之间既存在着某种差异性,也有着一些相通的方面。在更多的情况下,他们之间的交流和碰撞在于取长补短,在于促进人类文化共同发展。在全球化语境下,世界不会出现一种单一的普世文化,而将是多种不同的民族文化同时并存。

论“外模仿”和“内模仿”的嬗变与影响

从古希腊、古罗马到中世纪,西方一直盛行着"模仿说",它是古希腊哲学关于艺术的起源与本质的理论。从柏拉图到亚里士多德,"模仿说"日趋完善。苏格拉底、柏拉图的思想是一种对"理念"世界的模仿,可以称作"内模仿";而亚里士多德等人的思想则主张对客观世界的模仿,可以称作"外模仿"。此后的哲学思潮以及美学思潮都是沿着这两条主线延伸和发展的。

“内模仿”与“无意识”理论

20世纪初,尼采、索绪尔、弗洛伊德等西方现代哲学家在学术领域和世界观等方面发生了巨大变化,并带来了方法论上的转变:非理性主义取代了理性主义,心灵的真实取代了现实的真实;指出以柏拉图等人为代表提出的"内模仿"即是对心灵和理念的模仿,其思想理论占据当时文艺思潮的主导地位,对20世纪以后的哲学家、美学家影响深远,尤其是精神分析学的代表人物弗洛伊德和荣格;同时,美学思潮的变革必然带来文艺的变革,此时期的艺术家乔伊斯、毕加索、达利等人的作品也与"内模仿"有着必然的联系。

意象范畴考辨——意象概念的嬗变与重整

“意象”这一古老的美学范畴 ,在历代和当今的文艺理论中一直是一个引人注目的课题。在对意象的探讨中曾出现了不少颇有影响的理论 ,同时也存在着一些偏颇现象。我们有必要对意象概念的嬗变作一些理论辨析 ,并对意象概念的重整作一些探讨。虽然中国是意象论的故乡 ,并有着十分发达的意象理论和意象型艺术 ,但在近代也出现了意象理论 ,西方的艺术创作中更是蕴含着意象因素。意象与意境、典型是文艺理论中鼎足而居、相辅相成的审美范畴。立象以尽意 ,这是意象产生的基础条件。

全球化语境下中国画教学改革的意义

在全球化的今天,中国画教学改革已经成为一个无法回避的课题。一个时期以来,由于中国画教学受西方美术教学模式的影响,从而偏离了自身的教学规律和民族文化的内在要求。中国画教学改革必须从其自身的文化特点、规律和内在要求出发,进而吸收和借鉴西方美术教学的有益因素。其中,坚持民族性和凸显传统文化精神是建构中国画教学改革新构架的基点,也是教学模式改革的主导思想。

论艺术教育与素质教育

论述了艺术教育的内涵以及艺术教育对陶冶人的道德情操、美化身心、塑造完美人格、培养全面和谐发展的人的重要作用 ,说明艺术教育犹如一种净化剂和催化剂 ,它可以使人变得更加高尚、健康和聪明 ,可以促进人的个性全面发展 ,并对我国艺术教育的现状和存在的问题作了客观分析 ,提出了目前国际上已经把艺术教育提高到战略的高度 ,中国对艺术教育也已引起了初步重视 。

中国画中的书法介入问题探析

在中国传统绘画体系中,书法对中国画的介入曾经极大地影响了中国画的审美品质和形式因素。但当今中国画正由于书法精神的缺失,导致其主体精神和话语体系濒临异化的边缘。面对错综复杂的书画关系,主要从两者的渊源与功能分流、审美追求上的内在关联、书法的意象表达以及对中国画的介入等方面进行探讨。旨在梳理两者在主要范畴方面的相互关系,以便能够充分理解书画之间的内在关联,从更深层次上把握"以书入画"的精神本质,从而进一步发掘中国画笔墨语言的潜在审美特质,提高中国画的审美品位。

东西方艺术的发展与交融

任何一种文化现象的产生 ,既是民族的 ,也是世界的 ,应该为人类所共享 ,每一种民族文化艺术的发展都是建立在开放性与兼容性基础上的 ,东西方文化艺术发展的规律都具有这种鲜明特征 ;相互吸收、借鉴是民族文化艺术发展的途径 ,封闭、自守只能走向消亡 ;但吸收、借鉴并不等于移植 ,失去自我 ,它必须遵循本民族文化艺术的发展规律 。

艺术教育与人文精神

不同的阶级、不同的民族和不同的时代赋予人文精神不同的思想内涵和文化内涵 ;中国传统的人文精神由于受到当今市场经济、外来文化和现代科技的影响与冲击 ,存在着重新阐释的问题。艺术是人类审美理想和对生活把握的一种方式 ,它是一种人文精神的体现 ,具有认识和教育作用 ;艺术教育作为一种思想和情感教育 。

论艺术教育与科学技术教育

艺术教育与科学技术教育同为现代教育体系的重要内容,一方面通过艺术教育可以健全人的审美心理结构和品格,提高人的想象力和创造力,促进人的身心健康和谐发展;另一方面通过科学技术教育可以促进现代社会经济发展,对提高经济效益和社会效益具有重要意义。

全球化语境下中国画的现代性

在全球化的进程中,中国画的现代性是一个突出的和具有现实意义的问题。现代性作为一个世界性的概念,对于不同的国家和民族文化而言,有着不同的内涵和表现形式。对于中国画来说,其现代性是建立在与西方绘画相互碰撞的基础上的。随着时代和观念的变化,传统的中国画,尤其是"中国文人画"的审美取向、价值追求和表现方法等,都与现代性要求不相符,并与现代人的审美心理产生了较大差距。从根本上讲,中国画的现代性是其与西方绘画碰撞和交融过程中出现的一种具有现代意义的客观现象。

中国建筑艺术与审美意象

中国建筑(包括园林建筑)艺术善于运用象征性表现手法,赋予建筑以无限的意韵。象征是意象的基本表现特征。意象作为中国艺术创作自觉的审美取向,在建筑艺术中得到了充分体现。"天人合一"的宇宙观是创构建筑艺术审美意象的绝妙原理。在中国园林艺术中,多采用借景、造景、分景等,通过"剪裁"山水,提炼"林泉",并运用"移天缩地"和"收天纳地"等手法,在有限的空间里创造出无限丰富的景色,以追求"风花雪月,招之即来","虽有人作,宛若天开"之境界。

对“气韵”范畴的诠释——读《古画品录》

南齐画家谢赫撰写的《古画品录》一文，是中国美术史和美学史上的重要文献，对后世的艺术创作影响深远。其中“六法论”是该篇的核心内容：一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、伟移模写是也。在“六法论”中“气韵生动”居于首位。

“气韵”审美范畴辨——兼评张锡坤的“气韵”范畴观

“气韵”是我国古老而又重要的美学范畴之一。长期以来 ,诸多学者就“气韵”的概念、特征及内涵等做了诸多方面的研究和探讨 ,但仍然未能正确阐释它产生与发展的根本动因 ,更缺乏对其内涵和外延以及与其他审美范畴之间关系的合理把握。“气韵”与“传神”虽然有一定的继承关系 ,但毕竟是两个不同的命题。气韵属于艺术作品中艺术效果之总汇 ,它既是统帅形式的重要因素 ,又是作品内在生命的本原。气韵是艺术创作的原动力 。

“审美意象”辨——与叶朗先生商榷

"意象"这一古老的美学范畴在当代文艺理论中又成为一个十分引人注目的课题。一个时期以来,在对意象的探讨中出现了不少颇有影响的理论,同时也存在着认识上的偏颇现象。"意象"与"意境"有联系而又有区别;"意象"与"抽象"其含义相距甚远,不可同日而语;"意象"并非仅仅指艺术形象或心理意象。"意象"与"意境"、"典型"同为文艺理论中鼎足而居、相辅相成的审美范畴,三者均代表着艺术的最高审美境界。

“一带一路”倡议七周年回顾:重点问题与保障政策

“一带一路”倡议自2013年提出至今,经历了七年高速发展并取得了重要成效,但当前随着“一带一路”进入高质量发展阶段,其在发展中存在的重点问题和风险障碍不容忽视。现阶段“一带一路”发展主要存在贸易结构不均衡、投资结构单一、区域人民币国际进程缓慢以及国际产能合作效率有待提高等方面的问题。为促进“一带一路”高质量发展,未来应进一步从完善“一带一路”的国际法律体系建设、加快推进“一带一路”区域内人民币国际化进程、建立健全金融服务合作体系、创新“一带一路”园区合作模式等方面努力。

意象与艺术

“意象”即“表意之象”。它通过“象征”或“浪漫”的手法 ,实现“立象以尽意”之目的。故意象又有“象征意象”和“浪漫意象”之区别。象征意象在于暗示 ,浪漫意象在于表现。相对而言 ,西方艺术偏于象征和暗示 ,中国艺术偏于浪漫和表现。象征意象和浪漫意象是两种不同艺术形态之反映 ,它们均为“表意之象”,即“意象”。

审美意象辨——就《现代美学体系》一书与叶朗先生商榷

“意象”这一古老的美学范畴在当代文艺理论中又成为一个十分引入注目的课题。一个时期以来，在对意象的探讨中曾出现了不少颇有影响的理论，同时……