中国民族歌剧《沂蒙山》形体场面设计研究

从我国第一部民族歌剧《白毛女》诞生至今,诸多民族歌剧作品不断推陈出新。传统歌剧多以听觉艺术为主,突出音乐作品与演唱,后来随着大众对歌剧结构观念及审美观念的转变,通过更多元更通感的途径,以一种现代审美方式欣赏如今的歌剧,不仅只是对唱功的要求,还涉及到题材、展现手法、形体场面等更深层面。本文对中国民族歌剧中形体场面设计这一元素进行深入剖析,将舞蹈编创的丰富技法合理地融入形体场面设计中,在两者相互作用下总结出适用于中国民族歌剧形体场面设计的技术方法,满足当下观众多元审美视角的要求。本人跟随《沂蒙山》导演组实地创作,全程记录、整理了全剧形体场面设计要旨,以飨读者。

歌剧中的舞蹈元素

歌剧是一种视觉与听觉共存、富有特色的艺术。本文以歌剧中的舞蹈元素为研究对象,深入挖掘舞蹈元素在多部优秀歌剧中的作用,提炼歌剧中舞蹈艺术的价值,为艺术工作者提供可参考的文献资料。

穿越历史长河,翻开京剧艺术的崭新篇章 京剧《母亲》形体场面设计实践研究

京剧《母亲》讲述的是中国共产党早期的创始人之一、蔡和森的母亲葛健豪从清朝末年的封建牢笼中冲出大山、迈开小脚,携儿带女走向世界、追求光明的真实故事。本文关注京剧继承与发展的主旨,针对京剧《母亲》形体场面设计这一话题进行深入剖析,结合表演形式外延的多种艺术元素融合尝试,挖掘适合现代京剧发展的创新思路和具体技术解析,以期符合当代人的审美需求。

传承红色基因 挖掘舞台魅力 歌剧《红船》形体场面设计实践研究

“从这里起航,你将驶向远方;从这里起航,你将驶向百年;从这里起航,你将驶向永远。”一艘小小的红船承载着人民的重托、民族的希望。在共产党人的心里,只要坚持,小船终将变巨轮,梦想一定会实现。2021年4月1日晚,由浙江演艺集团、浙江交响乐团等单位联合打造的歌剧《红船》,以中共一大党代表为重点,透过毛泽东、陈独秀、李大钊的视角,以点带面,折射出中共一大会议(上海时段及嘉兴时段)及一系列会前波澜壮阔的历史画卷,再现中国共产党人开天辟地、革命起航的光辉历程,大力弘扬中国革命精神之源的“红船精神”,为中国共产党成立100周年献礼。