莲语紫韵 一壶感念——谈紫砂“莲语套壶”的器型构建与审美情怀

莲花,又称为荷花。虽身处沼泽污泥之中,但其疏离尘染、品性无瑕,以"出淤泥而不染,濯清涟而不妖"的凛然秉性为人们所推崇,自然也成为各种艺术表现形式的素材,紫砂艺术也不例外。紫砂壶作为传统手工艺品,除了具有实用功能和观赏价值外,更是文化的载体。因此,紫砂作品往往蕴含着丰富的生活哲理,渗透着精神的感悟,是人们赖以修身养性、陶冶情操的艺术品。"莲语套壶"以花货与光货相结合的艺术手法,通过荷花物象的再现,营造了"莲语紫韵,一壶感念"的独特意境,恰到好处地表达了作品的主题意义。

诸事迪吉 生活如意--析“诸事如意套壶”之器象与道韵

宜兴紫砂自北宋萌芽到明代兴盛,延续发展至今已有近千年的历史,宜兴紫砂之所以成为茶具的首选,关键在于其得先天之厚爱,宜兴特有的地理人文优势及传统茶、陶文化背景,使宜兴紫砂陶器与茶的结缘更有优势。同时紫砂艺人总能把自己对自然的理解与情感追求融入作品中,尤其是文人雅士的参与,使紫砂成为实用意义上的茶之"器"的同时,也逐步具有文人传统的审美意象,紫砂成为了文化的载体,具有了"道"的境界。"诸事如意套壶"也是这样的一件作品,在保证实用功能的前提下,以独特的紫砂艺术语言赋予作品浓厚的人文寓意。

谈陶瓷雕塑作品"丝路驼铃"的造型架构与人文意境

陶瓷雕塑是传统陶瓷艺术中古老的艺术门类之一,中国的陶瓷雕塑约始自秦、汉,盛于明、清时期。辛亥革命后,中国陶瓷雕塑开始逐步进入现代雕塑艺术阶段。现代陶瓷雕塑是传统文化与西方现代艺术理念融合后产生的一种艺术形式.具有特殊的语言及形态特质,陶瓷雕塑"丝路驼铃"也是这样的一件作品,作者以自身独特的艺术语言与造型形态,塑造了"驼铃丝路唐汉风,不尽古道尘埃远"的唯美画面,表达了"丝联五洲通四海,又闻古道漾箫笙"的人文情感。

谈紫砂作品“明·醉风雅套壶组”的创作感悟

明朝把中华文化发扬到一个新的高度,文化审美出现个性化趋势,社会追求艺术化生活背景下的“韵外之致”。文人墨客喜欢将个性化的艺术思想融入到具体的器具审美之中,在获得使用舒适的同时,强调精神上的审美享受。明代家具是器具审美的典型代表,其浓缩了明代审美的基本特征,有感于明代家具之儒雅之风、文人之气的独特魅力,我有心把这种审美内涵与气韵引入紫砂作品的创作中,经过大半年努力,终于创作成功了这套紫砂作品“明·醉风雅套壶组”,本文就作品的设计与制作过程中的思考与感悟作一介绍。

探析紫砂雕塑“决胜”的玩味人生

紫砂雕塑融汇了雕刻和艺术的美感,造型新颖、古朴大方。而今紫砂雕塑在宜兴开宗立派,在题材上与传统的"泥人张"、"佛山公仔"等知名人物雕塑技艺拉开了距离。紫砂雕塑形象质朴传神、情感真诚细腻,具有独特的艺术魅力。

浅谈“紫泥陶语”的抽象艺术美

古典的中国艺术陶罐,让人联想到中国的悠久历史文化。陶罐不仅有很高的艺术观赏价值,而且能够触发现代人在欣赏美的同时，不自觉地回味古典美的情思，从而陶冶情操、修身养性。汉代陶罐，有着近两千年的历史积淀，器型浑朴大气。沁色好，古拙中透着威严。这类老物件有着上千年的灵性,古朴的形制、古人的智慧、充满历史的厚重感。