广义认知诗学与中国当代艺术批评的“具身性转向”

在当代认知科学与广义认知诗学的影响下,中国当代美学与艺术批评高度关注审美活动中知觉方式与认知机制的“具身性转向”问题。中国当代批评家运用西方当代广义认知诗学“具身认知”理论较为深入地揭示了1990年代中后期以来中国当代艺术在认知机制、观看方式、媒介技术与艺术观念等各个层面所发生的“具身观看”和“自由知觉”等新趋势与新变化。通过对西方广义认知诗学与美学的“中国化”处理与运用,中国当代艺术批评得以借助于审美“具身性转向”话题来恢复、重建并激活“身体维度”与“身体话语”在中国现当代艺术史写作与视觉文化研究中的理论意义与学术价值。

异化图像的人文回归

德布雷在《图像的生与死》里提出了图像的起源、发展与死亡,认为它在魔幻、审美、经济的眼光下形成了偶像、艺术和视像。若将其看作是图像的一场异化之旅,那么异化的图像如何才能永恒地回归呢?本文在德布雷对图像的概述上,基于潘诺夫斯基的人文主义精神,从坚持人的价值和肯定人的局限这两个维度出发,适当结合现当代的艺术图像,来探索异化图像人文回归的路径。

陈安健“后乡土绘画”的摄影中介与语义空间

在中国现当代艺术领域中,陈安健是少见的、执着地方的"后乡土"画家。对于陈安健艺术创作研究而言,摄影是其中不可忽视的重要因素与环节。基于摄影对绘画的中介性影响,陈安健"茶馆"系列得以呈现其现实、摄影与绘画的三重空间维度。作为"有摄影的绘画",陈安健"茶馆"系列"后乡土绘画"为中国当代写实主义艺术史构筑了一种相当独特的视觉语义空间。