音乐美学可否“接地气”

在第五届音乐美学与当代音乐研究(国际)主题讲坛暨艺术学理论暑期研习班上,韩钟恩教授就《音乐如何通过人实现自己以显示其本质力量——勃拉姆斯第一交响曲第五研究》该课题演讲时问道:“面对有些关于音乐美学的相关提问,能不能直截了当地说几句接地气的话?”由此引发系列思考:“接地气”式音乐语言究竟能否帮助人们去更好地了解音乐美学,什么样的语言属于“接地气”的,以及“接地气”的音乐语言在音乐美学研究中起到怎样的作用,对倾听者的音乐理解是否有帮助?

浅谈钢琴演奏技法的时代性变化

现在的很多钢琴学者大都只注重模仿演奏,一味机械的弹奏,缺少灵魂及其原本所要表达的感情,从而显得生硬。我写这篇论文,就是为了让更多的钢琴学者在学习钢琴演奏以及弹奏一首钢琴曲之前,先来了解弹奏的钢琴本身的发声原理,以及所弹奏钢琴曲目它自身的历史。只有了解了这些,才能真正触碰到一首钢琴曲的灵魂。

对谭盾《纸乐》的自我解读与分析

无论在什么行业,什么领域,如果只知道墨守成规、故步自封,结果所要面对的必将是遗忘与消亡,艺术更是需要有创新精神。谭盾,作为中国音乐创新道路中的一员,敢于用自己独特的眼光和对自己立场的坚定为自己赢得了世人的尊敬。他发扬的带有中国特色的音乐,把中国哲学的观点"世间的一切都可以互相对话"运用到了自己的创作作品之中,其中就包括《纸乐》。

克服音乐表演中紧张心理的策略思考

音乐表演实践是一种复杂而又综合的艺术实践活动,整个过程当中会也有一个非常复杂的心理过程,极大程度上考验着表演者的心理素质。如果在音乐表演当中出现过度紧张的心理状态并无法对这一不良心理进行排解的话,那么将会给最终的音乐表演带来极为不利的影响,既不能够完美呈现音乐作品,又会影响到表演者自身的状态和自信心的建立。所以,为了提高音乐表演效果,凸显出音乐艺术的审美价值,必须积极找寻客服表演中紧张心理的有效策略,提升心理素质水平,高质量完成音乐作品的演绎过程。

音乐的精神内涵

黑格尔在其著作《美学》第I卷中说过:“在艺术里,感性的东西是经过心灵化了的,而心灵的东西也借感性化而显现出来了。”这就说明了,艺术作品所表现出来的不仅仅有客观内容,也包含了主观的意识加工。这就意味着,一首音乐作品展现在听众面前的不仅仅是表演者呈现的具体音响,同时也隐藏着一种意识层面的内容。简而言之,音乐不仅仅只有声音的运动的“形”,还有隐藏的“意”,这里的“意”通常理解为音乐的精神内涵。

音乐表演中的作品诠释与批评

音乐表演是音乐艺术的重要组成部分,它连接着音乐创作和音乐欣赏,是音乐作品得以体现的桥梁,如何从音乐作品的记录符号中获取信息是对作品诠释的首要关键;优秀的表演者不仅要是一名音乐作品的诠释者,更应当是音乐作品的批评者;音乐表演中的作品诠释和批评是同时存在的,它们相互制约,相互渗透。

音乐的理解及其价值

马克思曾说:"只有音乐才能激起人的音乐感,对于不辨音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。"那么音乐是怎样激起人的音乐感的,人的音乐感又是从何而来的,这里都与对音乐的理解息息相关。最美的音乐对于不辨音律的耳朵是毫无意义的,并不意味着最美的音乐对于不辨音律的耳朵就失去了价值,也不代表最美的音乐本身没有了价值。价值是相互的,无论什么样的耳朵听到音乐都会产生感性体验,在欣赏的同时都已经进行了符合自身能力范围内的理解,即使不理解音乐的内容;而最美的音乐的价值随着听者对音律理解能力的改变而改变。

音乐表演如何体现历史性和时代性的统一

在特定年代产生的特定音乐作品都吸收了自身所处年代的特殊风格和艺术特点,然而处于不同年代的演奏者无法突破时间和空间的障碍体验音乐作品的时代环境,这就意味着,演奏者需要做到在对音乐作品中音乐语言准确把握的同时还要尊重作品的历史个性的尊重,即通过音乐表演体现历史性和时代性的统一。