从卡迪夫“实验展”现场艺术节看英国艺术中心的发展

本文从现场艺术节和艺术中心的合作出发,以卡迪夫2018"实验展"现场艺术节上呈现的演出(一对一互动表演《既不在这儿,也不在那儿》,音乐作品《交叉的时间》,长时话剧《结束一天》和行为艺术《奇异的讯息》)为具体案例,探讨英国艺术中心体制的形成背景和流变,分析对艺术家的培养机制以及挑选作品的方式,从而梳理英国艺术中心的特殊性和借鉴作用。

在手术器械的丛林里讲故事——与娜塔莎·戴维斯的对谈

娜塔莎·戴维斯（Natasha Davis）：娜塔莎出生在克罗地亚,现在为定居伦敦的英国公民。她还经常在塞尔维亚、希腊、叙利亚沙漠等地生活,并且在日本进行长期的表演计划。她的作品色彩繁复,对移民和迁徙经历进行了独特的注解,她近期与柏林、都柏林、加利福尼亚和塞浦路斯等地艺术家合作表演者、作家和戏剧构作的多重身份。

谁都不正常(创作谈)

曾经我表扬一个人,说,你真没个性,很好。她就和我绝交了。现在,对于新结识的朋友,我会很坚决地对他/她说:你一看就是一个不正常的人。暂时不认识不分裂的人,也不认识正常的人,也不认识积极的人,也不认识不复杂的人,也不认识开心的人,也不认识不写东西的人,也不认识不寂寞的人。然而大家又总是一不留神就笑得那么开心。真是"无常"啊。

从未抵达

一夕阳淡淡的余晖透过落地窗,均匀地铺洒在入口处冰凉的黑色大理石面上,泛着微微的光。又是一个慵懒的傍晚时分,我走出图书馆。凉风渐起,枝头的片片浅黄色的新叶轻轻颤动着。他不在。我暗笑习惯的捉弄,这是多么相似的时刻。满眼的景色静默着。他不在。又是一年初春时分了。

没有可能

一她她是我的好朋友,甚至是最好的朋友,至少我是这么认为的,而她却不一样,总是处在剧烈的摇摆之中,一会儿拉着我的胳膊晃啊晃,说得海誓山盟地,好像全世界就我这么一个朋友,没有了就绝对活不下去,有时又突然焦躁起来,抱怨着只是因为孤单因为闭塞才如此依赖我,嘟嘟囔囔的,说得很是没心没肺。

北京上空

引子方渭安空袭北京前天晚上,程西收到安子发来的短信,说是爷爷去世,回老巢北京参加葬礼,顺便晃荡晃荡,带"新的小女朋友"玩两天。方渭安,女,俗称"安子",是个热爱空降袭击的人。程西觉得她随时可能突然出现在面前。自从她离开北京去厦门上大学之后,也不知道在艺术系天天鬼混些什么,偶尔传来几张最新的照片,都是青面獠牙的,不是倚着墙角挑衅地斜着眼喷吐烟圈。

移动的绘画:从视觉到身体(下)——与敏·金的对谈

曾：从什么时候开始以创作独角戏为主？敏：在1994年之后。此前我一直在和别人合作,特别是1992年到1994年期间,我和巴纳比成立了一个表演公司,他是拉大提琴的,我们在一起工作和生活了三年。在给表演公司取名的时候我们决定把两个人的名和姓放在一起,叫作＂Raukus Mir＂。他名字的谐音是＂刺耳＂（Raucous）,而我的名字发音在俄语里与＂和平/土地＂接近,所以组合的名称（＂刺耳的和平＂）其实是文字游戏。

彩虹旗飘起来——二十周年伯明翰“凶猛”艺术节回顾

关于“凶猛”艺术节你需要知道的五件事：一、1998年马克在伯明翰创立了“凶猛”行为表演艺术节。伯明翰是英国第二大城市,近50%的人口年龄小于三十岁,是很年轻的一座城市。二、英国很多传奇的行为表演艺术家,如弗兰克·B、让·阿西都参加过“凶猛”艺术节。三、“凶猛”既是一个艺术节,也是行为艺术机构,全年在伯明翰举办行为现场和“凶猛”俱乐部之夜等活动。

移动的绘画:从视觉到身体(上)——与敏·金的对谈

敏·金（Mim King）：演员,编舞,横跨肢体剧场、行为表演、马戏杂技、服装设计、日本舞踏、舞蹈电影等多个领域。从艺术类大学毕业到现在,她一直活跃在创作和教学两方面,她和同学一起创办了英国东南部唯一一家演艺学院,也是布莱顿舞踏机构的核心成员。敏的作品里融合了很多强烈的视觉元素,她视身体为能够移动的绘画材料,创作不断变化的画面。

艺术的越境之举——佐兰·托多罗维奇的“非法移民”项目

当赖以生存的水资源变成日常生活中的奢侈品,人将如何存活？在上世纪70年代的《沙丘》三部曲里,美国科幻小说家弗兰克·赫伯特描绘了一个干涸的未来世界,海洋被连绵的沙丘取代。水资源如此稀缺,以至于居民必须穿着特殊的紧身衣（Still suit）来保持身体的水分。这种装备可以自动收集、过滤和净化体液,包括从眼泪、汗液、尿液与其他排泄物中收集水分。当征服地球以外的干燥星球,如远征火星和移民月球的假设日渐进入未来规划的今天,这项现在听来匪夷所思的循环技术也许会变成新的日常。

对抗城市丛林法则的独角兽——与理查德·德多米尼奇的对谈(上)

理查德·德多米尼奇（Richard Dedomenici）： 从卡迪夫艺术学院毕业后,理查德·德多米尼奇成为了高产的表演艺术家。他平均每两周制作一件观念艺术作品,采用电影、视频、摄影、戏剧、广播、讲座、单口喜剧、卡巴莱、游戏竞赛、手工制作、

穿越界限:音乐、身体和实验——与多丽丝·S的对谈

多丽丝·S,行为艺术家,即兴表演者,策展人,常居奥地利和墨西哥。她的作品种类繁多,介于行为艺术、视觉艺术和即兴噪音、电子乐之间。通过运用投影仪、声效和视觉道具,她将都市人内在的无意识的矛盾面用声音和画面的方式呈现出来。这种创作方法结合了萨满和实验心理学,回应了二十一世纪的城市生活带给人们的心理阴影。1989年到2004年,她定居墨西哥,创办的艺术空间“震中”是墨西哥最旱的独立艺术空间,屡次获得策展奖项,从1999年到2004年期间一共举办过百余场演出、展览和多媒体活动。作为策展人和表演者,多丽丝经常参与世界各地的行为艺术节,并且持续创作多媒体风格的个人现场表演。

后数字时代与“去真实化”的脆弱——与瑞尼尔·哈特柏的对谈

视觉艺术家，实验电影人，音乐人。从事多种艺术媒介的创作，包括表演艺术、装置、雕塑和新媒体等。他经常利用数字信息的可塑性创造视觉作品，通过展现人体不可能完成的长时段身体耐力和“去真实化”的脆弱行为，勾勒出真实与虚构，可见与不可见，自由与被剥夺状态的边界线。

搅动公共空间的一颗莱茵河石——与莱茵·贝尔纳迪诺的对谈

莱茵·贝尔纳迪诺（Rhine Bernardino）： 影像和表演艺术家。常自称＂莱茵河石＂（Rhine Stone）,关注艺术表演中对身体的运用,以及如何将影像、照片对现场表演的记录纳入到创作环节中,作为表演整体的一部分。她的作品在创作过程和呈现的现场中都围绕艺术表演中人的忍耐力展开。将人的身体视为一部生物装置和艺术作品,即是将身体视作用来交流的途径、表达的方式及与它们建立多样性的交互的客体,并且对它进行观察、

身体思考的维度(下)——与行为艺术研究中心创始人唐佩贤博士的对谈

唐佩贤：英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院博士,舞台美学硕士,当代媒体（荣誉）学士。其博士论文研究方向为中国行为艺术发展史,其中囊括了1979年至2010年间中国行为艺术的重要作品。行为艺术研究中心创办人、策展人,致力于中国及西方的行为艺术发展研究,并与国内国际知名艺术家合作,在香港、澳门、北京、上海等地策划多个大型现场艺术节。

在策展的表演中谈论“人性的事”——与安妮的对谈

安妮（关带运）：安妮来自新加坡,长期居住在伦敦。她是制作人、独立策展人、作家和学者,早年在金匠学院学习戏剧、电影,进行文化研究,并取得法学硕士学位。2005年以来,她以独立策展人和制作人的身份参与了很多英国和国际项目,与伦敦南岸艺术中心、格夫雷博物馆、巴比肯中心、现场艺术发展机构等英国重要的文化艺术机构合作过。她于2012年创立了＂人性的事＂策展团体,并于2014年成立公司。

身体思考的维度(上)——与行为艺术研究中心创始人唐佩贤博士的对谈

唐佩贤：英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院博士,舞台美学硕士,当代媒体（荣誉）学士。其博士论文研究方向为中国行为艺术发展史,其中囊括了1979年至2010年间中国行为艺术的重要作品。行为艺术研究中心创办人、策展人,致力于中国及西方的行为艺术发展研究,并与国内国际知名艺术家合作,在香港、澳门、北京、上海等地策划多个大型现场艺术节。此外,在上海复旦大学,荷兰EMIO GRECO舞团及成都A4当代艺术中心开展讲座。

月亮的承诺:不可思议的女性力量——与玛丽莎·凯尼斯基的对谈

玛丽莎·凯尼斯基（Marisa Carnesky）：视觉艺术家,戏剧人,行为艺术家,卡巴莱演员舞者,魔术师,女性主义者,创作现场演出近三十年。她的多部作品在全球艺术节巡演,并且长期得到学术界、评论界的高度关注。她擅长结合音乐舞蹈、文化奇观、宗教仪式、流行元素和魔术幻觉等看似不相关的表达方式,用轻松愉悦和跨界的方式探讨社会问题。

对抗城市丛林法则的独角兽——与理查德·德多米尼奇的对谈(下)

曾：为什么一直把影像作为最主要的现场表演的媒介呢？

与尼古拉斯·约翰逊的对谈

尼古拉斯·约翰逊：演员、学者。美国人。他联合创建了贝克特表演实验中心,在使用贝克特的文本进行实验表演方面进行了诸多实践尝试。他在包括美国、英国、德国、土耳其、印度、日本、保加利亚、摩洛哥和以色列等国在内的世界各地开设过表演工作坊。曾任耶鲁大学访问学者,现任教于都柏林圣三一学院戏剧系。