高职院校音乐专业学生视唱练耳能力提升策略研究

视唱练耳作为高职院校音乐专业学生的必修课程,对于学生的专业能力和职业素养影响深远。在新的时代教育背景下,视唱练耳教学被视为培养音乐人才的重要环节,被赋予重要意义。随着社会对音乐专业人才个人能力的要求逐步提高,高职院校视唱练耳教学课堂改革的压力越来越大,这也在无形中要求教学工作者“苦练内功”,持续对视唱练耳教学内容进行打磨,优化教学模式,融合多元教法,不断推进高职院校视唱练耳课堂的创新,达到预期的教学目标。

高等教育中音乐专业学生实践能力培养的实践探究

在高等教育中,音乐专业学生实践能力培养是一项极富挑战的任务。本文探究了音乐专业学生实践能力培养的内涵、原则、现状中存在的不足及改进建议。主要内容包括:一是阐释了音乐专业学生实践能力的内涵,即专业技能、艺术鉴赏力及创新思维等综合素质;二是总结了培养实践能力的原则,如因材施教、理论联系实际等;三是指出现有培养模式中教学资源薄弱、评价体系单一等不足;四是就加强实践教学基地建设、完善评价机制等提出了建议。旨在为提高音乐专业人才培养质量贡献一些思路和方法。

多元化背景下高等音乐教育课程体系改革与实施策略

在当前多元文化背景下,高等音乐教育课程体系改革势在必行,须因时制宜,与时俱进。基于此,本文重点探讨了高等音乐教育课程体系改革的必要性、重难点领域及实施策略。通过分析当前形势下的新课题和新挑战,指出了传统音乐教育存在的固有缺陷和不足,借此凸显课程体系改革的迫切需求。围绕知识内涵更新、教学模式创新、音乐传播手段转变等重点领域提出了改革思路,并就切实可行的顶层设计、师资培养、评价体系构建等提出了具体的实施对策。期望本文可为高校音乐教育转型注入新的动力和活力。

民乐传承视域下扬琴演奏技巧的提高与实践方法探究

扬琴作为具有代表性的民族乐器之一,在与时俱进的民族音乐传承发展中,彰显出了自身独特的艺术魅力和重要的艺术价值。因而,扬琴演奏技巧的提高,以及在具体音乐作品中的实践方法,成为扬琴演奏者重点关注的内容。在本文的研究中,笔者结合自身扬琴演奏的心得和体会,分别从:从演奏精髓中汲取精华,提升演奏品质;在演奏处理中创新变革,提升演奏品位;在艺术实践中注重细节,提升演奏审美等方面,对扬琴演奏技巧的提高和应用实践进行了系统全面的探索和呈现。

基于课堂情境营造下的高职乐理教学创新开展研究

本文是在高职院校基础乐理教学的实际经验基础上进行的研究思考,通过乐理教学中的重点内容和教学细节分析,提出了自身的乐理教学新观点——基于课堂情境营造的教学重点进行渗透式教学创新改革。主要从“打通音符与休止符教学环节,构建动静衔接课堂情境”“让枯燥的符号律动起来,构建灵活生动的课堂情境”“提升民族调式的课程价值,构建文化自信的教学情境”“让课堂角色与和弦一起转位,构建互动交流的课堂情境”四个主要方面进行讨论,体现高职院校基础乐理教学重点内容的趣味性和直观性教学成果。同时,本文提出的教学策略,旨在为高职院校的基础乐理教学改革提供新的启示,为开拓高职音乐教育基础教学新途径提供建议。

创新视域下高职乐理教学融合性教学理念的渗透与实践

当前,从高职音乐专业整体知识能力建设的角度,以及创新型音乐理论课堂的发展来看,需要一个有效的音乐理论教学改革渠道来解决教学中的重点和难点问题。因此,在高职乐理教学课堂中战略性地实施融合性教学理念,可以在与时俱进的课程改革和创新发展中全面提升音乐专业学生的专业能力和素质,在社会音乐人才竞争中展现出扎实的专业基础和较高的业务能力。本文首先简要介绍了在高职院校乐理教学中实施融合性教学理念的依据,其次从整体性教学理念、构建主义教学理念、认知心理学教学理念、差异化教学理念等方面,对基础乐理教学的融合性实践方法进行分析和论述,从而为高职高质量乐理教学课堂的建设提供丰富的思路和实践指导。