曾鹏德作品

《吉祥如意》洮河水泉湾石料22.5×14.8×4.8cm该砚台造型设计由圆形与如意外形相结合的砚堂、祥云纹和字体三部分组成。圆形的砚塘和砚台整体的方形构成对比,方是刚、圆是柔,互生互补、阴阳相济。砚台造型中间低、周边高,有向心力,符合研墨的受力规律。用如意形状做蓄墨池,不仅寓意好而且美观,和圆形相互叠加在一起,更加实用。砚堂周边的装饰运用变体祥云图案,

莲花纹样在陶艺教学中的应用探索——以陶艺创作《韵》为例

通过传统装饰纹样与现代陶艺造型之间的融合与碰撞,传递一种陶艺作品的时代美感。在具体的实践案例教学中,以莲花纹样为基本元素分解重组,探索出新的陶艺造型形态,呈现出一种别有风格的作品新样貌。《韵》这种具有一定突破性的装饰和创作方法,是在已有基础上勇敢跨出的一步,其是一件有挑战意义的作品,既能令观者有一种新的视觉体验,又能令观者感受传统文化的魅力,这也正是作品《韵》所要表达的意义。

浅谈明清仕女画发展的风格及历史地位

在中国封建社会,女性的地位是比较底下的。尤其是自宋以来,随着程朱理学的发展,愈发使得仕女画无人问津。本文阐述了由于社会经济和思想意识的变化,明清时期仕女画以"弱不禁风"式的纤细、修颈、削肩、柳腰为特征,和唐时期的"丰腴典丽、雍容华贵"式的曲眉丰颊、短颈宽胸的宫女画有截然不同的面貌,从而形成了自唐以后仕女画发展的第二个具有里程碑意义的时期。

全析新文人砚代表作《祥云佛龛砚》的设计与雕刻

以亲身设计雕刻的洮砚作品《祥云佛龛砚》展开论述,全方位地从甘肃省的地域文化特色和产业着手,强力推广洮砚和敦煌文化产业,将二者强强联合,以巧妙地设计和精湛的雕工,无佛胜有佛,可以说是一件堪称完美的作品。文章分为两大部分,详细的设计思路和雕刻过程说明,希望对业界同行和爱好者能有所帮助。

无意识与艺术创造心理

本文论述了弗洛伊德的无意识理论对艺术的阐释以及荣格的集体无意识理论对弗洛伊德无意识理论的修正和发展，并进一步分析了人的无意识深层心理结构的形成、特征以及对艺术创造的重要意义，最终归结出决定艺术创造心理的是有意识的知识、经验及情感的积累与无意识的深层心理结构之间的协同作用。

可移动的敦煌壁画——甘肃河西水陆画艺术初探

水陆画是一个比较陌生的名词,它的价值在我国认识较晚,因此对其研究还是一片空白。本文主要从水陆画的历史渊源、画面内容及其艺术价值的分析与比较等几方面展开论述,在结尾部分简单介绍了其在我国保存的现状,以希望引起世人及艺术家更多的关注,从而为敦煌学的研究开辟一新的领域。

突破与创新——浅谈洮砚《吉祥如意砚》的设计与雕刻

洮砚,作为中国四大名砚之一,被当代社会文化阶层赋予了更多的文化寓意与艺术诉求。不仅成为艺术家施展才艺的重要载体,也成为艺术市场艺术品收藏的一个重要文化组成之一。笔者经多年的潜心研究学习,在洮砚创作方面做出了一定的探索性突破,力图在洮砚制作过程中,将平面构成的设计思想与书画的构图理念、砚雕的记忆技巧、石头的材质肌理巧妙结合,以期在创作手法上达到对传统的继承与突破。

当代陶艺创作意象性表达之我见

进入20世纪,随着现代陶艺的兴起,受西方现代和后现代艺术中反意义、反传统、反秩序等观念的影响,一部分中国陶艺创作者开始融入当代个体审美及人文观念的潮流中,使陶的材质成为表达观念的媒介和载体,逐渐和当代艺术融为一体——形体由小变大,造型也是由圆转方、由包容转为扩展,这种对传统陶艺的开拓和颠覆,是具有实验性的。但在创新发展的大环境下,这种争相与时代发生关系的艺术方向是值得肯定的。