表达人类生活中精华的思想情感--朝戈访谈录

莫沁杰(以下简称莫):朝戈老师好!在过去的一年里世界发生了很多变化,特别是疫情等方面的情形,这个变化对您的创作和生活状态有影响吗?朝戈:应当说对我影响很大。我们确实处在一个特定的历史时刻,我们要重新认识我们的未来。当这个疫情发生的时候,我们毫无准备,我自己也处在毫无准备的旅行之中。武汉发生疫情后,我经过了南方后来说是很惊险的地区,包括我也接触了武汉的学生,这时候我感到很不安。

朝戈

范迪安(中国美术家协会主席、中央美术学院院长):每一个画家都有他自己关于“最好的艺术”的理解与追求,朝戈的绘画历程就伴随着他对“绘画到底是什么”的深层追问,这也正是一个学者型画家使命感的体现。他的艺术观可以说是“社会心理学”型的,他要做的是让绘画“与人的心理生活、心理活动及最深刻的社会存在”发生联系。

朝戈作品

我们不得不感叹岁月,三十余年前自己还是个充满未来感的年轻人,饱含激情地在草原上行旅和创作,曾经有过灿烂的梦想.然而这三十余年的流逝,似乎都没有太多时间感,像是巨大无形的情景转换,伴随着难言的阵痛.我相信我们经历了前所未有的历史。

精神的旷野——朝戈访谈录

人类没什么全新和全旧的,人类一直在不同的时代阐释自己的情感,一直在重复做一件事情。当然,进入新的时代,情感有些变化,这是所谓新的部分,但是人的总体关系并没变。漫游者张荣东:在我的感觉里,你始终没有脱离你的乡土,而且始终处在一个行走的姿态,你就像内蒙古大地上的一个漫游者。你的那种漫游还不是完全沿着所谓的传统,还是努力在寻找一个最真实的图像,这个真实的图像就像梅洛庞蒂说的,面对自然,不是只去看到一个视像,而是让自然穿过你的身体。

智性照亮抒情——朝戈访谈录

朝戈的画有一种罕见的高古风格,是早期壁画的当代性重生,他的作品使我们相信,古老的艺术方式同样敏于反映现代生活,直逼人的存在。在他笔下,人物身上的轮廓获得宽广的线条,一如他风景画中宽广的草原。无论是焦灼不安的敏感者,还是理想坚定的信仰者,均折射出人文主义之精神,而这,正是朝戈绘画价值之所在。

格物致知——朱春林油画研究展

20世纪80年代末朱春林考入中央美术学院油画系第一工作室。在他学习期间,中央美术学院正处于最具活力、最具思考力以及最具实践力的时期,也正逢那个时期,美院几代优秀的导师、艺术家都处于年富力强、充满活力的时期。那时的中央美术学院确实给青年学子和艺术家们提供了非常好的胚胎和学术土壤,培育了艺术家的思考和艺术实践能力,为艺术家的未来提供了非常好的成长空间。

心灵的光泽——张祖英

为中国油画近几十年的发展,张祖英先生付出的智慧与精力是有目共睹的.作为中国油画的重要推手之一,他的身影和思想无不折射在油画界近几十年的各项重要活动之中.或许正因他在促进中国油画事业中的突出表现,似乎他作为一位优秀油画家的身份倒有了一些不经意的遮蔽,这种遮蔽不是出于大家的疏忽,恰恰是因为他的行为超出了很多人的认知.大家自然认为,一个做了那么多公共事业的人.

艺术应该维护人类的精华情感

弹指一挥间,21世纪也已经跨入了第二个10年。回望百年,中国经历了翻天覆地的社会变革,取得了巨大的经济发展和科技成就,也在不断剧烈变化的精神体验中一路走来。如同社会形态一样,艺术的主流走向是在对既存标准的反叛中取得的,而之前的艺术革命者往往很快又蜕化为堡垒的守护者,成为新的"掘墓人"所要颠覆的对象。这是不可改变的艺术的也是社会的发展规律,应该是每一个艺术家的通常认知。在新的时期、新的观念和新的信息变化巨大的冲击下,艺术的审美与教育作用似乎被淡化,并且被推向更加深入与开阔的领域中去思考和探讨。当今艺术界有一种倾向是把正确理解艺术的社会意义问题当成一种固有的樊篱,应当跨过界限扩大艺术的外延,主张当代艺术是一种潜意识的宣泄和自我表现的结果,可以是无所顾忌的。这种来源于西方文化的思想倾向在理论上的偏颇,在一定程度上将影响我国艺术的发展。一些艺术家涉及到对具体艺术方向的选择时,经常产生困惑,并非有感而发,而往往是"为了不同而不同"。本期做客栏目的艺术家朝戈和毕建勋的对话,正表现出他们对这种"艺术革新"无序发展的忧虑。在谈话中,朝戈和毕建勋表达了他们作为"艺术守望者"的文化态度和理想,有些许悲壮,使我们得到对未来更清醒的认识。

《克鲁伦的阳光》:对遥远的渴慕

袁宝林先生在《中国当代油画名家个案研究·朝戈》一书的序言中,是这样写的:“要为朝戈出版个案研究性质的专著,他约我与他合作共同来完成关于他的专题……采取对话的方式也是朝戈的创意。我想这既不是赶时髦,也不是着意要模仿苏格拉底或歌德的谈活录,而是觉得这样的方式可以在直白的交流中提供一份关于艺术家的精神历程和当下状况的最真切的记录。”以下为书中关于朝戈风景画创作的部分对话,关注朝戈创作的读者也许可以从其充满灿烂阳光和宏伟诗意的风景画中更深地体会到一种直至心灵的感悟与震撼。作为一个蒙古族画家,他的风景画或许是可以让人想起“一部沧桑的蒙古史”来。

守正创新:新时代油画艺术的成就与展望

结合9月22日全国美术作品展览油画展区开幕,由中国美术家协会主办,中国美协理论委员会、重庆市美术家协会、四川美术学院共同承办的"守正创新:新时代油画艺术的成就与展望"学术研讨会同步举行。研讨会以第十三届全国美术作品展览与中国当代油画为主题,邀请了理论名家、艺术创作与教育名家,发表主题演讲并展开圆桌讨论,大家一道聚焦"新时段",立足"新现场",构建"新话语",讴歌"新时代"。

理论与方法的跨学科实验引申——绘画人类学二十年心得笔谈

绘画人类学的兴起导源于学科并置的关联性实验与发现,特别是在长时段的田野工作中,驻在研究体验既是通向深度理解的,又是最容易被忽略的,这涉及内外互动认知的品质,其不仅包括可实证的认知,也不会忽略不可言说的部分,它们都明示或隐藏在互动的表达过程中。这篇笔谈包含了团队参与交叉学科实践学者的新理论探索与特征归纳,先前是把诗歌和电影纳入民族志范畴,现在团队成员尝试把绘画手段带入人类学视野,讨论“作为民族志的艺术”和“作为艺术的民族志”的魅力与意义何以存在。

杨飞云的油画艺术及其影响力

20世纪80年代对于中国油画是一个重要的时期,新的文化精神激发了一个新的开始.杨飞云1982年毕业于中央美术学院油画系,师承著名的前辈艺术家靳尚谊先生,得到了中央美院最好的艺术传承教育.改革开放使整个80年代,充满了对新艺术以及传统艺术的全新感受和追逐.这个时期,中央美术学院应该说有两位艺术家开启了中国油画的新古典主义时代,其中一位是德高望重的靳尚谊先生,另外一位就是当时年轻的杨飞云.他在中央美院毕业两年以后,酝酿出一批新古典主义的充满激情的作品.他这个时期的绘画追求的倾向是希望创造出完美的、概括的,具有古典持久稳定力量的人物作品.杨飞云做了极大的努力,在那个时期很少有人能够充分画出一幅完美的肖像人物.这个时期杨飞云的创作以女性素材占多数,充分概括了东方女性的造型特点和精神气质,安详、宁静,具有80年代特有的理想美特征.

关于纯粹和伟大的绘画--我们的时代和关于我们时代的绘画

纵观20世纪，我们所经历的时代还有没有纯粹的绘画观念呢？

中国油画追求本土化

2000年我在西班牙学习的时候,导师曾问起中国油画的状况,我回答:会是逐渐本土化或东方化的趋势。导师对本土化并未多言,对东方化却有几分批评之意,认为有矫饰倾向,缺少本质意义。