战乱中的蒲华艺术

本文意在考订“海派”先驱 ,著名的浙江画家蒲华的生平 ,以及蒲华一生与战乱中的上海及浙江的时代背景关系 ,并论述了蒲华在诗书画艺术方面的成就。

几被遗忘的“海派”巨匠——蒲华

真理的观念歪曲为“媚俗”。实乃迂腐之见。曾经名噪“海上”画坛的蒲华。是当时首开“海派”新风的名家高手之一,遗憾的是,此公在近代绘画史上几被人忘却了,即便在史论家的文中偶有提及,也往往轻描淡写。

以柴油燃烧炉为热源的热风固化烘道设计

我所于1988年12月开始设计并于1989年5月安装调试成功一条电冰箱壳体静电粉末涂装生产线,其中自动粉末喷涂设备及粉末固化烘通均采用自行设计的设备。由于粉末固化烘道采用柴油燃烧炉热风发生器产生的热风在烘道内形成强制循环来烘烤工件。

中國早期油畫四十年

近代中國接受西方文化影響,一直可以追溯到十六世紀中葉。明萬歷年間,意大利天主教士羅明堅、利瑪竇等人相繼來華,在他們帶來的宗教宣傳品、科學文化著作中,便挾有一些繪畫作品。西洋繪畫最初是以宗教畫的形式傳入中國。這些外來美術品逐漸在社會擴散開來,產生了一定的影響。清代末年中國社會發生了重大變化;外國資本主義潮流猛烈衝擊著老大的中華帝國。到此時,以鉛筆畫、炭筆炭精畫、水彩水粉畫爲主要形式的西洋繪畫廣泛流行於沿海接受外來影響較早的地區。西畫由過去“不入畫品”的低下地位,逐漸發展成爲可與傳統文人繪畫相抗衡的藝術。

《世界绘画邮票鉴赏大图典》序言

本会会员薛大德先生编著的《世界绘画邮票鉴赏大图典》,已由广西师范大学出版社出版。国际知名的世界美术史学家、原中国美术学院美术学系主任、美国哈佛大学美术史论系客座教授、《世界美术史》(12卷本)、《廿世纪世界美术大系》等名著主编朱伯雄教授为此书撰写了序言,对此书的欣赏价值和用为图考的史料价值都作了恰如其分的评价。序言还谈到了朱教授本人对集邮的一些经历和独到的见解,从文史考证和古籍收藏的高度来看待集邮领域中的收集、研究工作。这篇序言对加强社会主义精神文明建设、弘扬集邮文化都具参考价值。本刊特予转载,以飨读者。

论张大千晚年变法

1993年,纽约举行过一次“张大千回顾展”,展出了一些我以前从出版物上难以见到的作品。尤其是他晚年的大泼墨、泼彩山水,观后令人兴奋。记得在王己千先生家里作客时的一席谈中,曾得悉有关大千一生中许多趣闻轶事。后来在自己的著述工作中,对此位名闻遐迩的国画大师产生了浓厚的兴趣。由于历史的原因,他的作品在国内过去见得不多;在海外的几年,我发现台湾来美的移民家庭大多喜欢陈设大千的画,而且有些小幅的方片,墨色的狂放,使我不忍移目。一幅小画的挥洒气势,与这间宽敞的中式客厅如此地相匹配,着实使我这个从大陆来的过客欣赏这位主人的艺术品味。

破前人之藩篱 立新意于当世——徐君陶的中国画

我认识画家徐君陶,已是20多年前的事了。那时我刚到杭州,省美协准备给全省一批创作稿子较理想的画家以较好的创作加工的条件,集中在杭州的优美风景胜地。当时我既不了解徐君陶本人,也不清楚此次省创作会议的精神,但凭直觉认为徐君陶的《团代会上》初稿与当时生活的主旋律密切相关,因而指出可以进一步加工,画出来看看。

《中国画五人展》随感

在中央美术学院画廊展出的“中国画五人展”中,参展画家多数毕业于美术院校国画系,有几位正在中国艺术研究院硕士研修班进修。由于各自心路历程不同,他们的艺术表现也不尽一致,各有所长,却也各显所短。尽管如此,其中有几位青年艺术家的作品,由于其创造性构想,已被社会所注意,如向阳的一幅《千里江山图》已在北京首都国际机场候机厅内装展着。韩倩毕业于天津美院,她所画的作品给我留下了很强的印象:她擅于工笔,而且颇具女性特点,细腻抒情,实景中充满着梦幻感,如她这次展出的《珠莲碧透》。1995年她已出版的连环画《西汉兴衰》与《图释弟子规》,颇见传统功力,可是她不满足于仅凭线的力度展示形象的旧表现方法,她想从对生活的遐想中寻找新的艺术形象。显然,这是目前不少青年国画家在探索的新路。

关于后现代艺术与后现代研究

在纽约时,我确实见到许多在我看来是属于后现代性质的美术作品。一位在曼哈顿住了十年之久的大陆去的美术史学生告诉我:在纽约,你能看到最具权威性的现代艺术展览,除了古根海姆、惠特尼等老牌展览中心外,还有无数个属于大财团支撑的艺术陈列馆,那里展出的新作几乎是西方现代艺术界最关注的中心。相比之下,苏荷区内数百家商业性画廊,就显得档次差些了。

倪贻德的油画与《决澜社》

油画家倪贻德的艺术活动开始于二十年代后期。他早年留学日本,1928年因日兵侵华,才愤然回国。回国后主要从事艺术教育。1938年在武汉投入抗日救亡运动,任第二次国共合作时期武汉三厅美术科代理科长。武汉失守后,回上海美专任教。1941年,在国土沦丧的年代,他辗转东南、西南等地,奔走抗日民主的美术事业,在艺术创作和美术理论上作出了贡献。

风格·流派的矛盾斗争推动着艺术的发展——对于中国早期油画的纵向反思

艺术上不同风格、不同流派的矛盾斗争,是艺术运动进程的产物,这种矛盾和斗争,反过来又刺激艺术的发展。风格、流派之争使艺术反映的领域愈加扩大、艺术表现的手段愈加多样、艺术的观念意识不断变革更新,艺术之树才保持着长青的生命活力。只承认某种风格某种流派,否认、甚至压制扼杀其他风格流派,只会是艺术的死路。在两千多年封建社会环境生长起来的中国艺术。

在美国的中国画市场

在纽约,我不大见到有单纯陈列中国字画的画廊。在曼哈顿中城五大道第71街上,有一来自上海的画家,开了一间很小的中国画廊,对外称“中华艺术研究会”,经常照顾一些大陆来的国画家办画展。影响不著,但那里常有少数美国收藏家和华人去光顾。在下城“孔子大厦”的底楼,有一“国际文化艺术中心”拥有一个展厅,主办人也是来自大陆的国画家。每年至少举办一、二次中国画展,参观者多为华人区的文化人。为了经营目的,有些展览为求华人捧场,宣传上名不符实。一些名不见经传的大陆画家有时也能在此占有展览机会。

全球扩展的国际艺术双年展

国际艺术双年展、三年展等等,目前是世界各地展示当代艺术最新创作,促进国际艺术交流的最重要舞台,首届“北京国际美术双年展”的举办,成为目前艺术界的焦点。本期[国际视野]发表了著名美术史家朱伯雄的文章,对国际艺术双年展这种展览形式的历史和现状作了简要回顾,为我们关注自己的双年展提供了及时的背景知识。

艺术语言琐议——从西方现代美术谈起

古希腊哲学家苏格拉底有一句透彻的话:“人类智慧的极致,乃在于了解自己一无所知”。如果把世界上所有迄今的知识,都看成是相对真理的话,这句话恐怕是绝对真理。 前人从实践中留下无数有用的知识,随着历史的进程也经常淘汰其中一些“知识”,某些本来在一定时代成为“金科玉律”的观念,也相继在不断的怀疑中被否定,而人们在新的实践中又创造许多不为前人所知的知识和观念。拿现代科学技术领域的现象看,一些层出不穷的科学发现,在剧烈地改变人们对整个世界、对人本身,以及对人类智慧的无限创造力量的原有观念。近几十年来在诸如电脑、生物工程、光导纤维、通讯、海洋工程、宇宙学等方面的新信息。

人为的“困境”不利于学术探讨

人类产生审美意识是人们的社会实践的必然结果,发展到今天,它已成了作为社会一员的人的精神文明不可欠缺的组成部分。尤其是为人所创造的艺术这一重要的精神生活领域,审美意识随着历史的变革与发展而变得更加丰富多样了。审美活动是时代的产物,这种意识的产生必然要受政治时代、地理环境、民族性格、社会道德等等社会意识的制约,研究艺术范围内的审美意识,不能把它孤立于特定的社会环境之外,否则就弄不清它的变迁本质。

欧洲中世纪美术中的民族基质

基督教自分裂为东西两部分以来,其宗教艺术的风格也开始发生变化,就没有受到蛮族入侵的拜占廷帝国来说,它有条件保持更多的古代希腊、罗马文明,由于拜占廷的皇帝推行的是政教合一的国家政体,在皇权势力与宗教势力经常发生争执的情况下,往往表现出皇权势力的强大,从查士丁尼大帝大兴土木建基督教堂来看,教堂的内部布置得相当华丽,他建造的第一座基督教堂——圣索菲亚教堂,创造性地以一个巨大的圆穹窿顶的建筑形式和教堂的巨大规模而获得盛誉,据同时代人赞叹地回忆。

得精简之道,创今古之新——天然青石蛋雕《苏武牧羊》创作的来龙去脉

天然青石蛋出自闽东南丘陵,外壳裸露,呈黑、灰、黄、褐等色,内里是号称"绿豆青"的上佳石料。本文通过介绍天然青石蛋雕《苏武牧羊》创作的来龙去脉,阐述了"精简"之道在雕塑创新中的重要作用。

勃朗群的壁画

诞生于十九世纪后期的英国著名画家弗兰克·勃朗群,在壁画样式的发展方面作出了杰出的贡献。 勃朗群多才多艺,油画、水彩、镶嵌画、实用美术设计、木刻、石版兼长。