浅议汉代玉器纹饰的发展演变

玉具有美丽、温润、坚贞、不朽的特质。远古时作为民族精神文化指标的玉礼器,经过长期的融合演变以及随着汉代国势的壮大,也有了长足的发展。“汉玉”几乎成了“古玉”的代名词。文章主要介绍了汉代玉器纹饰在造型、装饰风格和雕刻手法上的发展演变,指出汉玉对汉代以前纹饰的吸收和发展以及其对后世的深远影响。

传统云纹图案在现代设计中的创新运用

云纹图案是从古至今中国人生活中一种很常见的图案,是中华民族特有的一种图案形式,有着悠久的历史和丰富的意蕴,且在不同的历史时期呈现出不同的特点。传统云纹图案创新运用于现代设计,如平面设计、标志设计、家用纺织品设计、服装设计、室内设计等,不仅展现出其丰富的文化内涵,而且满足了现今人们的精神需求。

创新创业教育在高职艺术设计专业中的实现——以人文艺术系艺术专业为例

在当代的高职艺术设计教育教学中,创新创业教育对艺术专业学生的学习与就业有着举足轻重的作用。根据艺术设计市场的需求和创新型设计专业高级复合型人才培养的要求,高职艺术设计专业要把创新创业教育作为学习的主要部分,优化教学资源,完善教学的实践环节,设立专业的工作室,促进学生的就业,全面提升创新创业教育,全面提升学生的创新创业水平。

浅议宋元明清时期的云气纹

所谓云气纹即是用多变的弧状曲线表现的云朵状物,从战国开始被广泛运用在我国古代瓦当、铜器、漆器、画像石、画像砖、壁画、帛画、服饰、刺绣及各种工艺品上。云气纹的基本形式是在云朵后面拖出一条气状的尾巴。本文探讨宋元明清时期云气纹的发展变化。

战国秦汉时期漆器上云气纹的发展演变研究

云气纹从战国开始就一直在中国的纹样里面起着重要的作用,本文探索和研究战国秦汉时期漆器上云气纹的纹样发展演变,以及它所表现出的造型特征与当时社会思想的联系。一、战国时期漆器上云气纹的特征与表现形式战国云气纹以线为主要表现手法,通过长短、粗细、缓急等笔触,使曲线和力度成为主要表现方式,吸收了空间表现意识的萌芽状态,秩序感很强,沿用了漩涡状的s形和同心圆为基础的变形体,以∽形和（？）形变化来的卷云纹（？）和云气纹（？）。战国后期,

符号语言在平面设计中的运用

文章介绍了符号语言并探讨符号语言在平面设计中的运用。设计中对符号语言的运用有直接和间接之分,符号语言在平面设计中的运用,实现了平面设计中视觉传达的独创性意念。所以,要发觉符号特性,准确运用符号语言,更好地实现视觉传达的作用。

设计色彩课程教学改革探索与实践

设计色彩作为设计专业的基础课程,对于学生学习专业设计课程有着重要的铺垫作用。学生通过色彩的训练,能提高对色彩的感知能力和对色彩的运用能力,更好地为专业设计服务。

设计美的形式要素

文章分析了形式和功能与设计的关系,对设计美的依托进行了探讨。针对设计美的形式要素在工业设计中运用的现状,说明了设计美的形式要素在现代设计中的重要作用。

高职艺术设计专业设计素描课的教学探索

针对于高职学生的素描基础和特点，对于高职艺术设计专业的设计素描课程教学提出了新的教学方法和教学手段，通过设计素描课程培养学生对物象的观察分析，理解认识和创造性表现的能力，为以后的后续课程打下良好的基础。

人性化设计在机械产品设计中的应用

现代社会中的人们对于工业产品的要求不仅仅停留在其基本功能的实现,更加注重产品设计中涉及到的人性化设计问题。因此对产品设计中人性化设计的研究不仅具有理论意义,还具有十分重要的指导意义。文章就"人性化设计"及其在机械产品设计中的应用进行分析和探讨。

新形势下高职院校展示设计教学改革研究

文章针对高职院校目前在展示设计教学中所面临的问题,从教学资源、教学观念、教学方法、教学方向等四个方面,对高职展示设计教学改革方略进行了深入剖析,提出了具有建设性的建议,以期能提高高职院校展示设计的教学质量。

南通非遗传承与高职美育互动共进研究

文章探讨了以南通地区非遗传承和高职美育结合为研究对象,从南通高校当前将非遗和美育结合共建的现象进行分析,结合当前非遗文化融入高校美育课程中的重要意义,将高校美育课程与非遗文化相结合进行研究,既能推动非遗传承保护工作,又可弥补大学生民族文化缺失的现状。

基于网络时代背景下的艺术设计课程教学改革

随着网络的发展,艺术设计课程也需要进行改革。在新形势下,对于艺术设计课程教学改革,提出了新的要求,在实际的教学活动中,要注重借助网络资源的教学平台,让学生在全面把握设计方法以及设计知识运用能力的基础上,充分发挥创新思维能力,从而逐步形成基于网络时代背景下艺术设计课程教学模式和教学方法体系。

手绘创作在艺术设计中的重要性探讨

随着经济的发展,电脑的普及、设计软件的不断更新,手绘创作越来越被人们忽略和遗忘,但是在艺术设计中手绘创作的重要性是电脑和其他的表现手法所不能替代的,更是一名优秀的设计师所必需具备的基本的职业素养之一。本文针对这种现象探讨手绘创作在艺术设计中的重要性。

汉代云气纹在器物、染织品与画像石上的发展演变研究

文章论述了在汉代神仙信仰为主的宗教体系下,云气纹在器物、染织品与画像石上的运用,涉及到从战国秦汉时期漆器云气纹的起源发展,以及楚神仙思想的影响下战国秦汉时期云气纹的基本形式。汉代的云气纹达到了兴盛,纹样具有了很强的形式感和美感。

论室内软装设计中的色彩表现

随着人们生活水平的提高软装设计开始在室内家居设计中发挥举足轻重的作用。'软装'可以说是'硬装'发展到一定的阶段的产物,是在大的经济繁荣的条件下逐渐开始薪露头角的。人们有更多的精力和金钱来追求'美'的东西,室内软装饰作为家庭装饰的重要组成部分,具有很强的美的展示性和生活的舒适性,越来越受到人们的热烈追捧。'在家里,如果能够拥有属于自己的、独立的,舒适的,长时间休闲的地方,或者是能够找出那样的地方,在享受居住的欢愉中。

色彩配置在船舶舱室设计应用中的创新研究

色彩配置在船舶舱室设计中对改变舱室整体空间,对船员的心理、情感、健康及视觉等方面都有较大的影响。合理的色彩配置对神经系统会产生良好的刺激,可有益于船员的身心健康,提高工作效率。通过对色彩配置在船舶舱室设计应用中的创新研究,提出了基于服务于船员的船舶舱室色彩的思路和手法。

科学技术与中国古代艺术设计

艺术设计是一种创造性的行为，它既不同于科学，也不同于艺术。它一方面是感性的，类似于一般的艺术活动；一方面又是理性的，类似于科学活动。艺术设计在某种程度上同样是美的创造，是通过技术来实现的、渗透着艺术魅力的行为，是科学和艺术在创造具体产品的实践中的有机结合。艺术设计具有“坚固、实用、美观”的特性，有现实的要求，这就是它与纯艺术的不同之处。

非遗文化视域下地方高校艺术设计教学思考

非物质文化遗产是各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代传承的传统文化表现形式。把非物质文化遗产融入到高校艺术设计教学,是传承、保护、发展非物质文化遗产的有效途径。立足于高校艺术设计教学的教学实践,将高校艺术设计课程与非遗文化相结合,将从弘扬非遗文化的角度,探索如何有效地将"非遗"融入高校艺术设计教学,提高大学生的审美,弘扬中国传统文化。