由重塑水浒武松故事看《金瓶梅》向近代现实主义的转变

中国小说史上,究竟哪部作品是迈向近代现实主义的标志?这在五十年代有过热烈的讨论。近年来,随着明清小说研究的深入,有的论者在前辈学者郑振铎、李长之先生所作精辟论断的基础上,进一步论定《金瓶梅》是中国小说史上迈向近代现实主义、具有开创意义的代表作,实现了从以《水浒传》为代表的古典现实主义向近代现实主义的转变。笔者赞同这种论断。如果我们从《金瓶梅》艺术构思的一大特点,即移植和重塑水浒武松故事这一侧面加以考察,将会对上述论断提供重要的论据。下面我们便从情节、人物和细节三方面,探讨《金瓶梅》作者如何按照自己的审美理想和情趣,把《水浒传》武松故事纳入《金瓶梅》艺术结构框架进行重塑,从而在迈向近代现实主义方面取得的进展。

明清才子佳人小说创作模式刍议

一、情节:曲折离奇而又千篇一律明清才子佳人小说在思想和艺术上的先天不足,使中国古代长篇小说的创作曾一度滑入低谷。然而,令人玩味的是,一方面作家们按千部一腔的模式编造了大量平庸之作,另一方面这些作品却又为当时不少读者所垂青。这种创作与接受之间的矛盾现象,至少说明作为接受主体的读者具有独特的审美期待。这就启发我们有必要去探讨这类小说究竟有些什么令人注目的特色,因而投合了读者的审美趣味。

明清长篇小说创作中两种独特的文学现象

(一) 明初,《三国演义》、《水浒传》等长篇小说的崛起,揭开了中国小说史新的一页。明中叶直至清乾隆年间,《西游记》、《金瓶梅》和《儒林外史》、《红楼梦》等相继出现,为各自的时代开拓了新的艺术境界,标志着中国古代小说趋于最后成熟并走向繁荣。《红楼梦》则把中国古代小说艺术推向高峰。与此同时,一种带有规律性的文学现象也颇引人瞩目:一部具有开拓性的长篇小说问世,在社会上产生广泛影响并为读者普遍接受之后,往往有一系列仿续之作接踵而起,蔚为大观,形成一个与原作极不相称的小说群。