朱斐翡陶瓷艺术作品

朱斐翡1977年生于江苏南通。2003年毕业于中国美术学院中国画系(获学士学位)。2007年攻读艺术硕士(MFA)学位。现任景德镇陶瓷学院讲师,江西省美术家协会会员。

论现代陶艺的审美形态

中国是个陶瓷大国，千百年来享有美誉“陶瓷母邦”。中国的陶瓷艺术也被视为足以体现本国文明成就和精神风采的重要方面。面对上个千年的终结，陶瓷艺术也与其它中国艺术种类一样遭受着中国传统、西方古今和意识形态三方话语的冲突，同样处在本位的转型与变革时期。而中国的现代陶艺正是在这种特殊的语境之下，从固有传统的艺术造型样式中脱离而出，不断地探寻自身的审美形态，

中国陶瓷审美中的女性文化研究

一、渗透于各个历史时期陶艺中的中国女性文化中国女性文化作为历史悠久、博大精深的中国文化不可分割的一部分、对经济、政治、文化艺术和社会生活的影响是深远而巨大的。二十世纪早期,林语堂甚至把中国文化比喻为"女性",他认为中国文化"颇似女性,脚踏实地,

浅谈陶瓷艺术中的残缺美

人类文明发展的脚印,在现代又以新的理念和形式焕发出无限的生机和魅力,人们期待着在审美活动中获得更自由的情感表现和更丰富的情感激发,而残缺美的出现恰恰弥补了这一空白。所谓"残缺美",应该是本体的或内在的美,因其本身的美感力量特别强大,克服了局部的或外在的残缺,顽强地显出自身,以至陶瓷艺术是一门特殊的艺术,是泥与火的艺术。在漫长的历史长廊中记录着于局部的残缺之单纯的遗憾、不幸和丑陋,似乎也可以神奇地消于无形,成为整体美的一部分--至少没有成为损害整体美的不和谐因素。

景德镇手工制瓷技艺的保护与传承探析——以创作《盛世景德镇唐英1728》工笔长卷为例

景德镇手工制瓷技艺是当之无愧的民族瑰宝,更是无可争议的世界级非物质文化遗产,历经千年传承,历久弥新。笔者根据本人近年来潜心创作《盛世景德镇唐英1728》工笔长卷的经历,深入分析景德镇手工制瓷技艺的保护与传承,希望可以让这门技艺永远成为我国文化中璀璨的明星。

浅析近现代中国画艺术的继承与发展

中国近现代史经历了社会巨变,几乎所有的传统艺术都围绕社会适应的话题展开了一定创新探索,于中国画而言亦不例外。为了适应社会的变革,中国画不断地加强自身的变革与发展,一方面积极借鉴西风,引入其特有的表现形式与艺术观念;另一方面不断固本溯源,在传承民族传统文化中狠下工夫。本文将从近现代大师的作品解读入手,尝试解析中国近现代国画艺术的继承与发展。

傅抱石美术作品民族性探微

与其他同时期的近现代国画大师相比,傅抱石更为注重在作品中加强民族性的表达,这其中既有传统国画技法的继承,也有对于民族古典素材的丰富表现。本文将从傅抱石先生的画作赏析入手,尝试解析民族性在傅抱石美术作品中的体现。

谈唐英与景德镇妙不可言的缘分——《盛世景德镇唐英1728》长卷创作有感

谈到唐英,人们就会想起景德镇,而谈到清朝的景德镇,往往就避不开唐英。唐英作为景德镇历史上著名的督陶官,其不但为当时的陶瓷业的发展做出了杰出的贡献,更是为景德镇的发展奠定了良好的基础。文章首先介绍了“唐窑”名称的来历,然后结合作者自己创作《盛世景德镇唐英1728》长卷的感受,分析了景德镇与唐英之间密不可分的关系,最后则对唐英与景德镇妙不可言的缘分进行了阐述与讲解,也希望能够为景德镇的历史传承创设条件。

论高校水墨人物画教学现状及发展

随着我国传统文化的不断继承与发展,当前高校水墨画作为课程教学中的重要组成部分,其教学的有效性也得到了业内人士的广泛关注。立足于高校水墨人物画,本文首先介绍了高校水墨人物画的教学现状,包括书法教学与绘画结合不足、理论教学深度缺失以及学生思维固化严重,并结合其问题提出了相应的解决策略并对高校水墨人物画的教学发展趋势进行了判断,也希望能够为教学工作的顺利开展创设条件。