美术色彩教学的方法分析

美术教学是学校素质教育中的重要组成部分,而色彩教学是美术教学中的关键教学任务。对学生进行色彩教学,不仅可以提高学生对色彩的认识,使学生学会搭配色彩,同时还可以培养学生的艺术欣赏能力和创造力,使学生能够运用色彩创作美术作品,更好地表达自己的情感。本文针对美术色彩教学的方法进行分析,希望通过本文的分析可以进一步提高学校的美术色彩教学水平和教学质量。

艺术与日常生活审美化--谈西方现代主义与后现代主义艺术对日常生活审美化问题的探索

文化与艺术，在某种意义上，恰恰是相辅相成的。艺术的发展，往往成为文化转化的“急先锋”，而文化的内在流变，则为艺术的革新提供了社会的“历史景深”。当代“全球化文化”与“文化全球化”转变的一个重要的动向，就是所谓的“日常生活审美化”。

油画的抽象与意象化特征

从明万历年间被西方传教士带科，西方油画传入之历史已久，但在其后很长的时间中只是在中国的局部地区存在。20世纪初的。西学东渐”大潮带动了油画在中土的传播，才真正将西方具有人文精神的油画传入中国，而中国油画家真正比较全面、系统地研究油画本体语言不过近二三十年。

江西省高校公共美术欣赏课现状及改革思考

在对江西高校美术欣赏课教学现状分析和反思的基础上,从调整原有教学内容的结构、开发并引入江西省特有艺术文化资源、增加具有江西省特色的教学内容、改进教学方法等方面提出了一系列关于美术欣赏课教学内容与形式改革的对策,为提高江西省高校公共美术欣赏课教学质量提供借鉴和依据。

传统文化在三大构成教学中的渗透

中国传统文化艺术是几千年来中国先民们为我们留下的智慧宝藏,它不仅能医治我们与自然严重异化的关系,更是现代设计取之不尽、用之不竭的文化源泉。将代表中华民族精神的传统文化转换成现代的设计语言,并纳入三大构成课程教学,走出一条具有中国特色的设计基础教学改革之路,能促进中国设计风格的形成,也将培养出具有民族责任感的一代设计新人。

架上绘画的时空探索与表达

一、时空概念与艺术表达面对如何在绘画中表现时间与空间的问题,数千年来艺术家们从未停止思考与探索。然而,究竟什么是时间?如何定义空间?自然科学与人文科学领域的概念不尽相同。史蒂芬·霍金在其《时间简史》中说:"1915年之前,空间和时间被认为是事件在其中发生的固定舞台,而它们不受在其中发生的事件影响……物体运动,力相互吸引并排斥,但时间和空间则完全不受影响地延伸着。"~([1])

超时空的园林——谈我的园林题材油画创作

科学技术的发展、变革带给我们新的看待周围世界的方式,拓宽了我们感知空间和时间的界限,让我们拥有了更多的自我。一般的概念中,架上绘画是平面的艺术,雕塑和建筑是空间的艺术,音乐是时间的艺术,影像是时间和空间的艺术。可是在一个科技日新月异的新时代,架上绘画与影像、音乐,甚至是味道的结合变得触手可及。