多元对话促转化——试探中国专业音乐院校一元化西乐教学非中国化之转化

中国专业音乐院校乐教既是技能化、职业化的,也是政治文化的,而面向中国民众的音乐生活则更应是中国化的!但一元化西乐教育在中国专业音乐院校却由来久矣。历史无对错,存在都是合理的。可是,为对古老中国的历史、现实和未来负责,理当借助世界多元文化音乐教育观念、方法间的对话,大力推动我国专业音乐院校乐教的中国化———“他乐我化”、“我乐固化”,藉以促进社会主义精神文明建设的健康发展,构建和谐社会。我华夏大陆型古老、鲜活、完整,“多元一体、和而不同”的文明形态,理当是地球村中青春永葆的文化集合体的典范之一,定能为人类文明的“绿色和平”发展作出独特贡献。

再论口语戏乐自然优生流程——乡语改调中“地、心、语、乐、情、美态递为反映”之个案

中国口语戏乐流变中的乡语改调,一为静态为主的"‘改’"之‘不改’";另为动态为主的"‘不改’之‘改’"。乡语改调时所生动地呈现出的"地、心、语、乐、情、美态递为反映"之自然优生流程,十分鲜明地展示出我华夏农业文明中口语音乐文化繁衍过程中的某种优势,此实乃中国口语戏乐能得以长期流传、广泛流行的生命攸关之根把。同时也从中无比鲜明地体现出一种中华民众所崇尚的"熟悉中新鲜"的美学定位和追求。

歌唱不足故‘叫喊’之——戏曲唱论七题

演唱列戏曲“四功”(唱、念、做、舞 )“五法”(口、眼、手、身、步 )之首 ,足见其在戏曲———综合艺术中的无比重要性。今仍传世的各个戏种的演唱 ,又多与民间 (歌曲、说唱的 )歌唱艺术有着直接的千丝万缕的传承关系 ,即今之绝大多数的戏曲演唱 ,确属华夏口语音乐中歌唱艺术的集大成者。若将其进行文语性耙梳 ,对中华民族歌唱艺术理论体系构建的最终完成 。

钢琴触键基训理论探微

拙文之主旨:即如何在符合钢琴触键生理、物理、心理的基础理论指导下,进行严格、正规的钢琴触键基本功训练,以获得正确、有效的钢琴触键技能,为顺利进入解放双手、掌握工具(钢琴)、表现思想(最高的技巧是无技巧)的理想境界,打下坚实的基础。一、触键前形成良好基本手型的静站功与意念转移钢琴家们弹琴,其手指的触键动作似乎是千变万化的,但万变不离其宗,这“宗”即基本手型。基本手型的正确与否,牵涉到触键时阻力的减与增、力道的畅与塞、手指的活与僵、力度的匀与乱、音色的美与丑、音量的强与弱、速度的快与慢。

方言语调与民歌腔调

《辞海》载:“自歌者之发声言之,谓之腔,自律言之,谓之调。”中国民歌腔调的姹嫣红,多赖其方言语调的丰富多彩。拙文试图以部份民间歌曲的腔调变化现象为例,研究紫“语调引发乐音”、“乐音衍展调式”、“

苗族民间歌唱中的“喉声”

黔中武陵山区的苗族人民,在民间歌唱时,除了运用真声、柔声之外,还在中低声区,用轻轻冲击通过声带和喉头发出一种可称为“喉声”的唱法(谱例中用星记号标明),现在依歌曲的内容,分别对此类民间歌曲,简单介绍如次。 一、哀乐(yue)在表达生活重压、身世痛苦的时候,用喉声来吐述其心情。如《古丈平腔》、《保靖平腔》、《凤凰平腔》等都属于此种。其中“咹’、“噢”、“嗯”等衬字,都是用喉音唱。