从品“逸”到“逸品”研究——以《古画品录》到《唐朝名画录》断代为据

从中国画史的整体面貌来看,在从《古画品录》到《唐朝名画录》的这几百年里,"逸"无论是在画学理论还是在画家审美意识中都只是肇始阶段,相较于宋、元、明的"逸品""逸格"和"逸笔草草"等远未发展成熟,也迥异于后世的"逸品"美学。文章的探讨在纵向的时间轴上限定于这一历史阶段内,唐代之后的"逸品"问题则不在文章讨论范围之内。

“依样”风里不“依样”

中国画家以葫芦为题材入画者可谓久远矣，作为民俗题材，多为画工为之。葫芦入画最初多为佛道人物所携之法器宝物，而花鸟画家涂写葫芦者已入明清矣，近现代画家亦多有此雅好。吴昌硕、赵之谦、齐白石、陈半丁、于非厂朱屺瞻、王个籍、杨善深等大家都有葫芦作品传世，其中吴昌硕和齐白石的作品在数量上犹为可观，大师随手写来的“葫芦”，风格独具，个性天然。葫芦作品多以“依样”为题，这是延续了数百年的传统，因为这里面蕴含着一个故事。

大唐盛世 民间收藏兴盛之始

收藏行为肇始于皇家自是不言而喻的事实，历朝历代的收藏皆以皇家为主、民间为辅的制式而绵延。收藏对于皇家，其政治性远大于文化性，这一特质更体现在唐王朝之前的朝代中，书画收藏行为亦然。张彦远说：“图画之妙，爰自秦汉可得而记……魏晋之代固多藏蓄。”这就点明了在秦汉之时，关于图画的记载才出现在史迹中，逮至魏晋之时，已经有了相当丰富的收藏了。魏晋之间的藏蓄是内府还是民间收藏，抑或是兼有之，我们较难考证了，但史料所载多为皇家内府收藏，想必也当符合历代收藏之制式。从目前的史料来看，真正民间收藏行为的兴盛应出现在唐代。

白菜三境话白石

牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王，何也？白菜是日常生活中最普通的菜品之一，如此朴素无华的平民家常菜在中国先贤圣哲鬲甑匏革的俗世生活中演绎出丰富多姿的文化内涵，这是中国文化的常态，也是历代文人骚客的专利之一。

刀与板的大力量

艺术新兴 艺术在继续，也在创新。抗战时期的两大重镇——延安与重庆，其美术创作都收获了革新与发展。在延安，以古元为代表的木刻版画成为了艺术家抗敌斗争最有力的武器；在重庆，画家傅抱石迎来了其艺术生涯中最为重要的转折点。是时代，焕发出美术创作的热情与灵感，才得以让今人能够从美术作品中感悟那个年代的温度。

从外来画种到民族血液

拍卖作为艺术市场中的二级市场，与一级市场一一画廊几乎共同掌控了整个艺术品的交易体系。对于任何利益共同体而言，维护其市场价值的最大化永远是第一要义，而当代艺术在数年的膨胀发展和天价之后难以继续上演拍卖的高价神话，而更年轻一代的艺术家群体羽翼尚未完全丰满，因而无法实珊市场价值的突破，这就从客观上要求拍卖公司必须寻求下一个市场洼地。

岁朝插花——岁朝丽景 供花祈福

岁朝，一岁之始，象征着除旧布新、否极泰来。在传统文化中，新春佳节总是有许多习俗，比如贴春联、吃团圆饭、放鞭炮……而插上一瓶花供奉于堂上，再配以灵芝、如意、柿子等，以招祥祈福、祀神祭祖，给岁寒时节增添一抹春意，无疑是众多新春习俗中最有雅趣的一种。

笔墨的“现世”

“石涛开扬州”，扬州八怪可谓是石涛现代绘画理念的真正继承者与践行者。只是，在后者的时代，他们有更多的机会将“现代化”的创作想法甚至生存方式都一一实现。

双星并峙两高峰

古今文艺史上，名家辈出，各领风骚，自是常见。常有好事之人，以南、北两地，名家艺匠三三两两，兼而论之。明清之际，蔚然成风，文人骚客清淡菩述中多有论之。有清一代，至民国、当代，南北共论之风，亦不鲜见。

雪中芭蕉千年公案

所有的情节都充满意味，也许，这事儿发生在王维身上再合适不过，历史的巧合就在于，它恰恰就发生在了王维身上。