高等专业音乐院校室内乐教学的实践——以星海音乐学院钢琴系室内乐教学为例

室内乐教学在高等专业音乐院校的教学体系中,是一个重要环节。文章试图通过论述室内乐的起源和国内外现状,室内乐教学的意义,强调大力发展室内乐教学符合当前我国专业音乐教育发展的迫切性,并以星海音乐学院钢琴系的室内乐教学实践为例,探讨培养目标和课程设置,从而为最终确立适合中国国情的有特色的音乐教育和室内乐合作教学做出有意义的探索。

简洁材料衍变与节奏对位糅合 以勃拉姆斯《单簧管三重奏》op.114第一乐章为例

本文以勃拉姆斯《单簧管三重奏》op.114第一乐章为例从创作背景、主题材料衍变、和声性三度材料的节奏对位三个方面阐述勃拉姆斯的主题材料衍变与对位技巧的高度糅合,展现出他整体音乐风格中的一部分。

钢琴即兴伴奏教学的内涵及对钢琴教学发展的重要性

钢琴即兴伴奏是当下钢琴教学重要方向之一,其不仅仅是大家眼中的业余或是随意弹奏,即兴伴奏有着自身独特的专业性与综合性要求,在国外更是上升到了钢琴艺术指导的高度。现如今,钢琴即兴伴奏教学已经是一门不可或缺的培养专业性钢琴人才的专业学科。因此,本文中笔者从钢琴即兴伴奏的教学内容着手分析钢琴即兴伴奏学科的重要性、出现的问题及解决办法。

汉斯·欧特钢琴作品《祈祷书》的东方文化特质

东方的禅宗佛教思想,中国的古典诗词,水墨画对德国现代作曲家汉斯.欧特(Hans Otte)的钢琴独奏作品——《祈祷书》(Stundenbuch)产生不可低估的影响。从这方面来探讨理解有助于更好地诠释及演奏这一音乐作品。

钢琴教学中内心听觉的重要性及其培养

本文通过论述音乐的内心听觉对钢琴教育的重要性,并从节奏、速度、音色、想象力、读谱等五个方面对训练内心听觉培养做了初步分析,旨在指导钢琴教育工作者引导孩子通过内心听觉更准确地表现钢琴音乐作品中的丰富情感。

现代音乐教育目标诉求下对钢琴教育改变的需求

在钢琴艺术蓬勃发展的当下,无论是钢琴演奏技艺还是钢琴作品创作,都迎来了多元化发展的契机。而作为钢琴艺术与音乐教育重要组成部分的钢琴艺术教学,在面对当下音乐、文化高速发展的时代,其教育视野也在不断地发生着拓展与变化,且在教育理论与教育实践方面想着更加创新与丰富的方向不断探索。

“轴心体系”与“斐波拉契数列与黄金分割”理论实践在巴托克《双钢琴与打击乐奏鸣曲》第一乐章的深层控制作用

巴托克《双钢琴与打击乐奏鸣曲》是1938年受国际现代音乐学会的委托,为纪念巴塞尔(Basle)室内乐团成立十周年而创作的。文章从这部作品乐器特殊组合的意图与巴托克独特的"轴心体系"理论、"斐波拉契数列与黄金分割"理论结合,仔细科学地剖析这部作品的核心,旨在阐述巴托克如何将理论运用于实践,如何运用比率理论结构动机与主题,如何深层地控制作品结构,从而揭示这部作品的深刻内涵及映射出的作曲家创作理念。

浅谈韦伯恩音乐的精炼之美——《为管弦乐队而作的小曲》作品号之三

时至二十世纪，我们的音乐世界经历了震荡式的巨大革命，涌现了许多新作品和新的音乐风格。虽然有一些作曲家的作品还没有被听众所赏识和接受，但是有些不但已为时代所接受，而且已充分证明了它的价值。

浅析四手联弹在初级钢琴教学中的必要性

钢琴四手联弹及双钢琴演奏是钢琴表演艺术中的重要演奏形式;经常出现在音乐会舞台和各级各类的钢琴比赛中,在钢琴教学中也越来越被人们所重视。四手联弹是两位演奏者在同一架钢琴上共同演奏的合作形式;双钢琴演奏则是两位演奏者分别在两架钢琴上作组合式的演奏。