公共艺术教育在高职院校校园文化建设的路径探索

校园文化是学校在长期办学实践和社会活动参与过程中形成的群体意识,而公共艺术教育以自身的特点与艺术表现形式呈现了一种艺术环境,对于构建校园文化具有重要意义。本文从重视公共艺术教育、转变传统教学理念与改革课程教学内容、开展艺术教育活动与组建乐团、以实体为载体营造校园艺术氛围、加强公共艺术教师队伍建设、完善公共艺术教育保障机制等方面,探索推动校园文化建设的路径。

“互联网+”背景下高职院校公共艺术课程改革路径

"互联网+"的时代背景,已经成为当下高职教育发展所要面临的问题,本文通过采取调整课程结构+转变教学理念+改革教学方式方法 +提升教学团队力量+更新考核机制+创新校园文化+建设公共艺术网络资源+规范教学管理体制的措施,探索推动高职院校公共艺术课程改革路径,以适应当下高职教育发展趋势。

试论我国采茶戏的形成与发展

采茶戏是一种具有悠久历史的戏曲类别,具有浓郁的地域特色和乡土气息,2006年成为首批国家级非物质文化遗产。其主要分布在江西、广东、福建、湖北、广西等地。起源于明清两朝的采茶戏,在其几百年的发展历程中,经历了几个不同的阶段,并在不同地区呈现出了各具特色的风格。本文从采茶戏的形成与发展这一问题展开探讨,并就采茶戏今后如何更好地传承进行分析。

从赵孟頫《乐原》、《琴原》看其礼乐思想

元代是阶级矛盾与民族矛盾突出的时代,既动荡又开放,民族、宗教、文化呈现多元形态。在非儒家文化的蒙古族建立的元朝,赵孟頫以宋室后裔的身份入官,受儒家思想的影响,继承延续了礼乐思想。其音乐论著《乐原》、《琴原》中包含了对乐教功能以及乐以和为美、以秩序为美的礼乐思想论述,这些音乐建树正是对中国文化的历史性贡献。

奥尔夫音乐教育思想对高职院校公共音乐鉴赏课程的教学启示——以久石让《在武道馆与宫崎骏一起的25年》音乐会作品为例

奥尔夫音乐教育思想以"原本性"作为教育理念的出发点,在实际教学过程中映射出了追寻音乐本真性、培养学生创造力、加强教学开放性、综合性、突出人本性五个教育理念。这些理念对高职学生在公共音乐鉴赏课程中的教学起到了重要指导意义,本文以久石让《在武道馆与宫崎骏一起的25年》音乐会作品为教学范例,展开论述。

基于企业需求下高职院校学前教育专业钢琴与儿歌伴奏课程的改革探析——以陕西省部分高校、幼儿园为例

基于企业需求下的高职院校学前教育专业钢琴与儿歌伴奏课程改革,已经是高职院校不断在思考的方向,本文基于企业与高职院校学前教育专业钢琴与儿歌伴奏课程的实际调研情况,在人才需求与人才培养中,通过转变教学理念+重组课程内容+改革教学模式+更新教材内容+多样教学方法+完善考核体系+提升教师职业能力的路径,探索高职院校学前教育专业钢琴与儿歌伴奏课程改革。

电脑音乐技术在音乐学专业教学中的运用

如今我们已经步入了科技信息时代,随着科技的进步,在音乐教育的领域中,对于电脑音乐技术的运用已逐渐普及。本文围绕着电脑音乐技术在音乐教育相关的中和声、视唱练耳、曲式与作品、配器、分析复调等理课程中的运用,探讨在音乐专业教学中引入电脑音乐技术作为辅助的必要性。

“三教”改革背景下高职院校活页式教材开发与研究——以《幼儿园教育活动设计与指导》课程为例

“三教”改革中,教师是根本,教材是基础,教法是途径,它们形成了一个闭环的整体,解决教学系统中“谁来教、教什么、如何教”的问题。在产教融合的背景下,高职院校应根据学生未来的职业需求开发活页式教材,将其建立在学生今后岗位工作任务流程操作的基础之上,以使学生能够更好地适应岗位工作任务需求。笔者以《幼儿园教育活动设计与指导》为载体,基于幼儿园典型活动项目任务,同时结合实例,从课程开发的出发点、基本特征、独特性等方面进行了教材开发的具体论述。旨在探寻一种以“学中做、做中学”为特征的职业院校的教学用书,以期能更好地服务于学生今后岗位工作需求。

浅析中国当代音乐创作中的结构性变速原则

随着社会的不断发展,音乐也经历了其不同的发展阶段,同时由于受到地理位置、文化观念的影响,导致东西方音乐的组织结构存在一定的差异,正是由于存在这种差异,不同的音乐结构在中西方之间相互流传,壮大了音乐创作的队伍,同时延伸出新的音乐结构。人民对于音乐结构的研究也日益深入,开始关注速度对于音乐结构的影响,文章就中国当代音乐创作中的结构性变速原则进行分析,研究其对于音乐发展的作用。

试析音乐学与现代教育技术

随着信息化社会的到来,计算机网络技术的普及,计算机网络技术对人们生活的影响很大,对音乐学也产生着非常大的影响,因此,许多音乐教师开始把音乐和计算机相结合,常识将艺术和科技有效的结合在一起,促进音乐学的飞速发展,这是精神文化和物质文化完美的结合,将计算机技术应用到音乐学中,不断扩宽了音乐的教学方式,更加重要的是,是对音乐教学的一场革新。

对高校公共艺术课程中音乐教学的思考

公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分,本文通过分析音乐课程目标,基于公共音乐课程的现状,借鉴并吸纳前辈学者的教学经验,提出对高校音乐课程教学的思考,即在美育前提下实现音乐欣赏教育的教学分析,并提出具体的操作方案,以达到提高艺术修养的目的。

“学堂乐歌”时期的美育思想特征

"学堂乐歌"时期主要的代表人物有沈心工、曾志忞、李叔同,通过对他们的美育思想研究,得出"学堂乐歌"时期美育思想特征主要集中于美育思想的凸显与音乐的社会功能两个层面的结论,从而显现美育对我国教育发展所起到的作用。

歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中叶甫盖尼·奥涅金音乐形象分析

在俄国歌剧史上占有重要地位的《叶甫盖尼·奥涅金》是柴科夫斯基的一部重要代表作,同时也是一部抒情歌剧。本文以叶甫盖尼·奥涅金咏叹调为主线,分析歌剧中叶甫盖尼·奥涅金的音乐主题、创作题材、情感色彩,充分体现叶甫盖尼·奥涅金这一人物的形象特点。

黄炎培职业教育思想下的高职公共基础教育课程改革

高职院校公共基础教育课程是培养高职学生综合素质与职业能力全面发展的基础教育课程。在黄炎培职业教育思想的启示下,形成了高职公共基础教育课程改革探索路径,即以人本主义的教学理念,培养学生的综合职业素养;以"手脑并用""做学合一"为教学原则,实现理论与实践相结合的教学导向;以"科学性"为原则,进行课程结构、课程内容、师资队伍、课程考核与管理的综合改革。

认知学习理论视角下高校音乐课题教学及实践研究——评《新课程音乐教学法——音乐课堂教学方法与实践》

音乐是人类最高级的认知功能之一，人们对于音乐的认识自生命存在起便已开始，从先天的感应到后天的学习，这个过程使得庞大复杂的认知系统形成。身体与脑部音乐感应的相结合要得益于大脑皮层的支持，有专家研究表明，音乐学习能够极大程度地开发大脑的潜在功能、促进智力的发育。《新课程音乐教学法——音乐课堂教学方法与实践》一书针对音乐教师的日常需求，从音乐课堂的教学实践切入，以问题作为中心，努力将音乐教学理论和实践相结合，在典型的案例当中贯穿具体的教学策略，为许多教育工作者提供了教学参考。

我国钢琴教学中的问题与对策

当前,教育更加注重对学生综合素质的培养,所以音乐教育也日益普及,越来越受到人们的重视。虽然在当今社会钢琴教育已经取得了较大的进步,但在钢琴教学中依然存在着诸如忽视读谱训练,过度追求手指条件、缺乏多样性的教学方法、教学目标缺乏针对性、缺乏高素质的教师队伍等问题。本文针对我国钢琴教学的这些问题提出了相应的改革措施,以促进我国钢琴教学更好更快地发展。

从“美在关系”说音乐的美

一、狄德罗与“美在关系”说德尼·狄德罗（DenisDiderot）（1713—1784），法国哲学家，18世纪百科全书派的主要代表，是法国启蒙运动的最活跃组织者和宣传者，也是启蒙运动三大领袖之一，其思想的进步性和丰富性，在三人之中是首屈一指的。他以“美在关系”为中心的美学思想体系具有重大意义。

“学堂乐歌”时期的美育思想研究——以沈心工、曾志忞、李叔同为例

学堂乐歌的启蒙成为20世纪初到五四运动时期我国音乐教育事业从无到有、从幼稚逐渐成熟的发展过程中的标志,这时期主要的代表人物有沈心工、曾志忞、李叔同,通过对他们的美育思想研究,显现美育对我国教育发展所起到的作用。

“互联网+”背景下高职院校公共艺术课程改革思考

'互联网+'的时代背景,对于高职院校发展既是挑战也是机遇。作为高职教师,在长期的公共基础课教学过程中,面对'互联网+'的背景,自然引发了对高职公共基础教育课程改革问题的思考。在'互联网+'的背景下,高职公共基础教育课程教学改革应该采取调整课程结构、转变教学理念、改革教学方式方法、提升教学团队力量、更新考核机制的措施,推动高职院校公共基础教育课程发展,提升学生职业素质与职业能力,以适应当下高职教育发展要求。

高职院校《流行音乐欣赏》课程改革探索——以陕西职业技术学院为例

高职教育处于职业教育改革、互联网背景下的探索发展时期,探索高职院校公共艺术教育课程改革,成为了发展趋势,而《流行音乐欣赏》课程以自身的特点就成为了一个能够跟进时代、切近学生实际的载体。笔者以为,《流行音乐欣赏》课程应该形成以网络平台为支撑、学生为主体的网络课程改革,通过更新课程理念+加强教学队伍建设+改革教学方法 +完善教学内容建设+推行多样化的课程考核方法+环境建设与制度管理措施来完成。