从“音乐听力与技能比赛”看视唱练耳教学——以西安音乐学院“音乐听力与技能比赛”为例

对音乐能力的培养,一直是贯彻视唱练耳课程训练的主要内容。将这些课堂训练内容进行细致的分类、筛选,并以比赛的形式呈现出来则是一种新的教学尝试。它不同于上个世纪在国际上出现的各类标准化的"音乐能力测量、测验"等,测验、测量的对象主要是针对幼儿及中小学,目的是通过对其测量、测验的数据进行科学的研究分析后,为国家或地区教育部门规划、制定合理的教育体制和政策提供科学的依据。而"音乐听力与技能比赛"实际上是视唱练耳课堂教学的升华,是课堂教学成果的展示平台,通过比赛这种形式,能促进和提高视唱练耳教学质量。

固定听觉形成初探

固定听觉作为是一种很有用的音乐听觉能力，对其如何形成，以往的研究中多注意音高位置感的研究，而忽视音色差异感的研究，因而无法充分说明固定听觉的成因。通过大量的事实考察分析，可以看出，固定听觉的形成最起码仰仗于三个因素：音高位置感、音色感和音量感，并且和人在儿童少年时期选择学习某种音高相对固定的乐器不无关系。学琴者在长期的练琴过程中，不仅形成了心理上的音高位置感，同时，对不同音色间的差异和不同音量上的差异感觉敏锐，从而对固定听觉能力判断提供了多方面的参照，最终形成音高上的准确判断。

多声部听写教学的循序渐进

多声部听写训练,是视唱练耳课听写内容的重要组成部分,也是听写训练的高级阶段。训练好这方面的技能,对于培养全面的、高水平的专业音乐人才,起到了非常重要的作用。然而,冰冻三尺,非一日之寒。听写能力的培养也是从音程、节奏、单声部听写到多声部听写,这样一步一步的过渡、展开进行,是由单一层面训练逐步转为立体层面训练这个长期而又复杂的教学过程。对于这个过程中的每一个重要时期,教学实施环节的变化,我们应该给予足够的重视和研究。

关于视唱练耳教学中节奏训练的探讨

节奏的训练在视唱练耳教学中具有很重要的意义。除了音准之外,节奏也是音乐中的一个基本元素,也可以说节奏就是音乐的灵魂所在。所以在视唱练耳的教学中,教师应该加强对学生进行节奏的培训,这样才可以让学生提高视唱练耳的能力。

论传统三度叠置和弦的结构及听辨训练

在现有的《基础乐理》及《和声学》理论文献当中，对和弦的结构分析只是从根音层面上进行叠加梳理。比如，大小七和弦的结构分析为：以大三和弦为基础，根音至七度音为小七度音的和弦叫做大小七和弦。这样的结构分析，实际上忽略了由三音到七音之间已经构成了另外一个三和弦这个因素，而这个三和弦的结构和音响，随着转位又带来了新的变化。总之，忽略了这个因素的存在，将使我们不能够全面的认识和弦，运用和弦。本文力求将和弦中所包含的另外一层结构和音响，做更加细致的解剖和分析，供大家参考。

《二泉映月》的形成及其民族艺术特征解读

作为我国传统乐器二胡的代表作品之一,《二泉映月》具有极强的民族艺术特征,作者阿炳的艺术天分和艺术成就也被后世音乐家所钦佩和敬仰。本文将从《二泉映月》曲子的形成出发,解读《二泉映月》的独特艺术特征。

如何看待电脑数字化技术手段下的视唱练耳教学

视唱练耳教学中,传统的教学方式采用的教具是钢琴和黑板,而电脑数字化教学方式则采用电脑、音响、投影以及钢琴。前者音色单一,随意性大,但具人性化,互动性强;而后者音响丰富,标准性强,但较为呆板,不具互动性。其二者各有所长,各有所短。教学中,如果能够充分地运用其彼此的优长,并把它们有机地结合起来,将会对视唱练耳教学带来更好的收效。

聚焦鄂温克族音乐的生存空间嬗变

鄂温克族是包括索伦鄂温克部落、通古斯鄂温克部落、雅库特鄂温克部落在内的中国北方少数民族,依次代表着鄂温克族狩猎音乐、牧区音乐以及祭祀音乐的历史脉络,作为中国古代少数民族狩猎经济、草原生活、仪式文化的先行者,其生存空间嬗变对少数民族音乐性的影响具有重要研习价值,对此本文摒弃了学术领域的音乐调适与重构方向,聚焦少数民族原生态音乐毁灭与新生中的争议性命题,提供了看待音乐生存嬗变的新视野。

视唱课程中音准的训练与对策探讨

视唱课程在音乐这门学科中是一门最基本的起步课程,而在视唱的过程中音准的训练也是学习音乐的同学必须要掌握的基础知识。在音乐的学习中,音准就像是一个完美作品的核心,如果失去了音准,那么这整个作品就失去了意义,对于观看的人来说,这无疑就是一场失败的演唱作品。所以说音准的训练对于学习音乐的学生来说是一个重要的基础,同时也是教师们在视唱的教学中要教育的一个重要部分。