论斯托克雷宫在新艺术运动中的地位与意义

斯托克雷宫位于比利时布鲁塞尔,由工业家斯托克雷委托维也纳工艺坊负责建造与设计。它是建筑史上一件具有不朽价值的作品,也是新艺术运动中的一件杰作,完满地展现了总体艺术的理念。其建筑设计体现了新艺术运动中的直线风格,而内部精美的装饰,则是新艺术风格的极致表现。这件作品既代表了新艺术运动的高潮,也预示着它的尾声。

宁静自若的心中风景

肖江个展“清风拂山岗”是Vanguard画廊在迁入上海的苏州河畔新址后举办的首场展览,也是艺术家与该画廊之间合作的第五次个展。展览名“清风拂山岗”,实则还有下半句:“明月照大江”。这句话出自金庸的武侠小说《倚天屠龙记》,是主角张无忌回忆《九阳真经》时给出的口诀。整句话的意思是面对外界的变化和挑战,像清风拂过山岗一样淡然从容,像明月照耀大江一样坦然自若。

由寸田生长绽放的万像

“张季:火焰”是张李的首次美术馆个展,展览分为四个章节,展出张季近两年来创作的约三十件架上绘画作品,一百件纸本作品,一件影像作品。展览名“火焰”一语双关,以表象上来看,张季的架上绘画作品有着鲜艳的色彩,跃动的笔触,犹如--团熊能燃烧的火焰那样激扬热烈。

无限度的行为水墨画

近期张羽的个展——“封存的指印”在其他画廊·上海空间展出，一共展示了艺术家的八件作品，涵盖了张羽近些年来艺术探索几个阶段的成果。在展览现场偌大的白色空间中，这些绘画显得格外宁静。远观作品没有明显的视点，

厉槟源:由内致外的迸发性实践

艺术家厉槟源的首个同名个展"厉槟源"于2019年11月在昊美术馆开幕,它无意为展览打上标签或者给观众以任何指向性的标题。展览较为全面地聚焦厉槟源近十年来的创作历程,采用独特的展示方式呈现他的多部代表作,同时展出了艺术家的最新电影项目。透过此次个展传达出厉槟源行为艺术实践的多元面貌。厉槟源的艺术道路开始于一场行为表演,虽然他毕业于中央美术学院雕塑系,但他善于运用物体与行为的巧妙关系,探索其萌发自内心深处的艺术表达。

走向现代主义——勒·柯布西耶的创造之路

早在2015年,正值一代建筑大师勒.柯布西耶逝世五十周年之际,深圳的华.美术馆曾举办过“勒.柯布西耶一建筑的巨人”展,这是国内首次关于柯布西耶的主题展。时至今日,“柯布西耶”重返中国,在苏州美术馆掀起了新一波的热潮。本展以勒?柯布西耶艺术与建筑设计的创作年代及风格为主线:20世纪二三十年代的纯粹主义——四五十年代的粗野主义——60年代前后的抒情和光明(色彩的运用).

从经典到数字异化

没有科学和艺术,就没有人和人的生活。-列夫·托尔斯泰,意大利80后艺术家夸尤拉,本名大卫·奎里奥拉(Davide Quagliola),他以代码化的名字“Quayola”作为自己的艺名。作为在中国的首次个展,展览取名“非对称考古学”。“非对称”“考古学”这两个看似并无关联的词汇作为展览关键词,由此引出希腊化时期的雕塑、古代大师的绘画及巴洛克式的建筑等古典艺术形式,在夸尤拉的艺术世界观中,这些经典艺术逐步走上了异化之路,它们脱离了本体,被拆解又聚散合拢,呈现出数字时代的全新面貌。

昔日的召唤,今日的回响

展览名为“今天重做”,这四个字简洁而不流畅,“重做”不由使人联想到老师对于学生下达的命令。“重”一词多义：形容分量之重,还有重复、再次的意思。这四个略显拗口的名字囊括了整个展览的含义。该展览聚焦于“中国传统文化及其传承”这个题目,源自2014年发起的一项策展研究计划,进行了专题研讨、田野调查、艺术家和传统文化传承人工作室走访等活动,汇聚了十九位中国当代艺术家,在今日以当代艺术展览的形式,呈现对于该项目研究的思索。

展望:不止是不锈钢

展望是20世纪80年代以来中国雕塑界最有影响力的艺术家之一。长期以来,展望以假山石系列作品闻名当代艺坛,然而除此之外,他又在思索什么？探寻什么？＂假山石＂之前的展望从何而来,而艺术家又如何从这个固定的符号中超脱变化？近期在上海举办了＂境象＂展览,是迄今为止展望最大规模的个展,也是其首次在上海举办个展。这个展览在向我们揭开了谜底的同时,抛出了新的问号。

停驻时光的肆意挥洒

自20世纪五六十年代,以美国为中心的波普艺术、观念艺术、极少主义等艺术风潮兴起,其影响力很快便蔓延渗透至全球,隔着大洋,在欧洲这片历史悠久的大地上,日耳曼艺术青年面对美式文化的入侵,按耐不住了。安塞尔姆·基弗、乔治·巴塞利兹、约尔格·伊门多夫、A·R·彭克、西格玛·波尔克、马库斯·吕佩尔兹这几位代表艺术家引领了德国的艺术潮流——新表现主义绘画在浪潮中诞生了。1941年吕佩尔兹出生于莱辛贝格（今属捷克）,1948年,

“2012国际公共艺术奖”参评作品选(七)

由本刊和美国《公共艺术评论》杂志联合举办的国际公共艺术奖参评作品选登到本期结束。来自世界各国及地区的二十余位研究者所推荐的作品和研究文本在不同层面上具有标杆意义,既为建设体现自身文化特色的公共艺术探索了一条地域文化与艺术相结合的路径,也对城市化演变过程中产生的问题提出建设性意见。首届国际公共艺术奖的主题为"地方塑造",既体现公共艺术与社会发展的互动,也探索公共艺术与区域环境之间的文脉,通过公共艺术的方式表达对地域历史和发展的思考,从不同角度关注地域文化,在不同层面上阐释地域文化的命题。并突出当地的产业、文化与自然特色。

“2012国际公共艺术奖”参评作品选(六)

公共艺术是基于社会精神活动下的行为,其最终目的并不在于产生固化的物质形态,而是通过"激活空间"的观念来催生公共空间中的文化生长性,由此投射出当代生命意义与多元文化生态之间的密切关联。本期所刊载的案例中就充分体现了这样的共同主题:《柏林市中心雕塑公园》将物品集合起来培育成一种公园景观;《风树》使空气和光线通过透明的结构自由流动,重振公共空间;《黑色的云》

“2012国际公共艺术奖”参评作品选(五)

本期选登的国际公共艺术案例大多为人工构筑物和景观建造。首先,有几个案例都与城市公园相关,体现出不同地域的历史、人文、经济等因素:《光电瀑布》是加拿大第一个具有紫外线雨水处理设施的公园的中心标志;《安阳公共艺术项目》则是将整个城市变成艺术公园的计划,旨在更广阔的语境下扩展公共艺术的概念。其次,坐落在新加坡国家博物馆附近的现代雕塑作品《树》不仅重新诠释神话故事,也被用作人们聚集的场所;《战争与和平及两者之间》采用两尊为人熟知的公共雕塑,赋予观众与地点、地位的标志性符号之间的一种全新关系;《手岛美术馆》和《酒店》则是建筑和雕塑的共同体,两件作品都是没有实用价值的虚构建筑,既传达材料和地点的特定属性,也探索人造环境和人的情感及社会影响的相互关系。《波形》是一幢与大自然为一体的"自由之屋";《通道》则是包括景观设计在内的多方位合作的公共艺术项目。纵观上述案例,虽然与传统意义的雕塑或景观设计有着某种形态上的关联,但其不仅已成为大众交流思想和沟通情感的公共领域,更从作为环境艺术的公共艺术向作为当代艺术的公共艺术转化,极大地拓展了造型艺术的内涵与外延。

“2012国际公共艺术奖”参评作品选(二)

本期继续选登15件"2012国际公共艺术奖"参评作品。这些作品从不同层面关注和诠释城市生活和地域文化,注重与外界的对话并产生影响,既关乎环境空间,也关乎人文、历史脉络和公众日常生活。

“2012国际公共艺术奖”参评作品选(一)

作为长期聚焦全球公共艺术创作动向的专业杂志,中国《公共艺术》与美国《公共艺术评论》凭借其全球专家网络共同推荐出各大洲杰出的公共艺术作品,将经过国际评审委员会评审遴选出20个优秀案例,在网上公布并邀请公众参与投票,最终评选出若干"国际公共艺术奖"。该奖项将是国际公共艺术领域最高成就的象征,为世界各地区正在开发中的城市提供公共艺术建设范例,引领公共艺术潮流。该奖项旨在强化城市区域文化的传承与发展,提高城市文化艺术水准,改善城市生活环境,提升市民生活品质。届时。

“2012国际公共艺术奖”参评作品选(三)

城市是体现人类文明的重要空间,不论是老城再建还是新城开发,都从本质上体现出一个城市的气质和内蕴。本期继续选登15个参加"2012国际公共艺术奖"评选案例,其中两个中国案例《轨道交通M8线壁画主题设计》和《四川美术学院虎溪校区》颇具代表性。前者彰显出文明衍生的内在动力,不仅是现代都市流动文化的载体,也是新老上海历史文化交汇的见证,兼具史料与审美价值;后者体现出对现代城市建设的审视和对原生态的回归,校区设计保持自然地形地貌,在动态的城市化进程中营造出都市的静态格局。这两个案例既为建设具有自身文化特色的公共艺术探索了一条艺术与技术相结合的路径,也对我国的现代化城市建设具有导向性意义。

“2012国际公共艺术奖”参评作品选(四)

公共艺术语境下的壁画和雕塑不再是以装饰功能为主的"环境壁画"或"城市雕塑",也不是以表现艺术家个体语言和艺术风格为主的载体,而是具有明确的社会价值和文化理想的艺术形态:蒲公英中学的马赛克镶嵌壁画唤醒学生的想象力,建立自我尊重的价值观;《萨尔瓦多壁画项目》表达对社会问题的关注,成为公共艺术现状的一场即兴盛会;《梦》赢得了旅游业、技术、规划和社区的参与,扩大了地区再生的影响力;《2501个移民》超越概念性,营造出一种令人难忘的空间;《1904——城市记忆走廊》关注地方文化的生长性,形成一个真正的大众文化现象。这些壁画和雕塑均从不同层面阐释了当代文化的深刻命题。

“2012国际公共艺术奖”评审纪要

2011年,本刊与美国《公其艺术评论》杂志共同发起了"国际公共艺术奖"评选活动,经过一年的征集,截止到2011年10月31日,共收到由全球专家组成的研究团队推荐的一百四十多个优秀公共艺术案例,涵盖了装置、建筑、雕塑、壁画、行为表演、活动等多种类型。其中有一部分是国外较有代表性的作品,在当地具有相当的影响力,也获得过奖项,还有一部分则是新兴的作品。值得一提的是。

从万物的群体呐喊到自我寻觅

关于艺术的起源主要有模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说这五大学说。作为支持'表现说'的一代文豪托尔斯泰认为:'艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人,于是在自己心里重新唤起这种感情,并用某种外在的标志表达出来。'而最早奠定了'巫术说'理论基础的人类学家爱德华·泰勒则认为艺术的起源与巫术密不可分,将精神动机视为原始艺术发生的唯一动力。

从众神的光佑到未来的不可知

当代艺术展览以多种新颖的形式频频出现在寻常人身边,有一个罕见的以希腊神话为故事背景与线索,将人类命运与当代艺术成一股绳化作互动游戏的沉浸式展览,由以80后、90后为主的当代艺术调查局(ABI)策展小组策划。这场沉浸式展览跨媒介、跨学科、跨材料,在观赏的形式上与众不同,是一个具有“双重叙事”的展览,分为“展览日”和“游戏日”。展览日的观赏模式与一般的观看模式相同,观者自行观展,随意拍照打卡,不需要带有额外的目的性,不受外界的干扰。游戏日是这个展览最为原创与颠覆的一大模式,以这个模式进行观展体验,方能感受到策展方主打的全国首个叙事交互游戏式展览。