文化交融视域下的湘西“瓦乡”苗族山歌艺术特征研究

沅陵瓦乡苗族是一支特殊的少数民族群体,在与汉族及其他少数民族交融的漫长历史岁月中,苗族瓦乡人创造丰富多彩的民族文化,它成为民族传承与发展及族群精神追求的动力源泉。瓦乡苗族山歌以其独特的艺术魅力影响着瓦乡人劳动生活的方方面面,优美的旋律、嘹亮的歌声、质朴的歌词有着瓦乡苗族音乐文化的典型特点,值得我们深入研究。

雪峰山脉的天籁之音——怀念湘西歌王舒黑娃

湘西歌王舒黑娃是罗子山瑶乡的一个普通农民,50年代一曲茶山号子歌蜚声北京的文艺舞台,成为民间歌坛中一颗耀眼的明星。舒黑娃一身努力传承本民族优秀文化——高腔号子歌,为湘西瑶族民间文化传承做出了杰出贡献,其独特的歌唱技法在湖南民歌发展中起到了积极的作用。在舒黑娃诞辰110年之际,缅怀这位民间艺术大师,在今天民族文化自信和文化大发展的进程中具有十分重要的现实意义。

当代音乐作品中旋律与和声的技术整合——以德、法两位作曲家作品为例

文章选择了活跃在当今欧美音乐舞台最前沿且最具代表性的两位作曲家马蒂亚斯·平彻尔(1)与帕斯卡·杜萨庞(2)作为论述对象,并以马蒂亚斯·平彻尔最具个人风格特征的大型管弦乐作品《管弦乐五首》与帕斯卡.杜萨庞的《第一钢琴练习曲》作为论述的主要对象。通过对两部作品本体中所展现出的技术现象及手段进行解析,实证《管弦乐五首》和《第一钢琴练习曲》在音乐发展过程中所运用的手法及特点,并结合二人的创作理念来说明他们在回归潮流中对传统旋律与和声这两大要素在作品中的整合运用方式。

上海红色音乐文化的时代价值探讨

文化作为我国的强国之魂,能够起到强国强民的作用,而红色音乐文化作为文化的重要组成部分,应当注重其“红色”在文化中的重要性。红色是共和国的颜色,也是革命先辈们不畏牺牲的体现,因此一定要充分利用红色音乐资源,充分挖掘其中的价值和内涵,将红色文化发扬光大,使红色基因永远传承在中华民族的基因之中,实现对其的有效弘扬和发展。

从歌乐师到传承人:在非遗教育传承的被建构中建构

歌乐师与传承人都是被建构的概念。歌乐师是基于民族民间文化的主体建构,他是历史的、主位的,是地方文化精英的表征。在民族民间音乐非遗保护与传承过程中,从歌乐师转换为民间艺人、传承人,其文化属性实际上是一个从主体建构到他者建构的“他者化”过程。当施教者以“歌乐师”的文化属性进入课堂时,他便被现代学校教育观念建构在“文化他者”的想象之中;当施教者以“民间艺人”的文化属性进入课堂时,他便被现代艺术教育观念建构在“他样技艺”的想象之中;当施教者以“传承人”的文化属性进入课堂时,他便被想象为都市与乡村、现代与传统的文化交汇的“意义创生者”。

忠与义之爱国情 三十载的追逐梦--评黄安伦歌剧《岳飞》

由徐庆东编剧、黄安伦作曲的大型四幕歌剧《岳飞》在天津音乐学院与国家艺术基金会的大力资助下终于与观众见面了。主创班底除编剧徐庆东与作曲家黄安伦之外,还邀请了国家一级导演陈薪伊与时任厦门爱乐乐团艺术总监郑小瑛先生加入,在这些重量级艺术家的参与下使这部歌剧的艺术质量与审美品味得到了相当的保证。《岳飞》于2013年8月31日在厦门大学科艺中心音乐厅以音乐会版本的形式举行了首演,距1978年开始创作至全剧完成长达三十余年之久;

许舒亚管弦乐《涅槃》中的旋律线条研究

《涅槃》(Nirvana)是许舒亚受法国广播电台委约创作的一部大型管弦乐作品,2001年由巴黎国家交响乐团在巴黎广播电台梅西安音乐厅世界首演,2004年亦被荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团多次上演。之所以选择《涅槃》作为本论文的原始分析文本,不仅是因为这部作品在国际上的广泛影响力,更因为这部作品在当今新音乐的回归潮流中所体现的新创作思维及其技术现象非常值得关注,代表着新音乐在回归潮流中的一种创作思路和方向。因此本文以《涅槃》中四种旋律线条作为分析之主要内容,力求呈示出作品在发展过程中的手法及其核心观念,以说明在20世纪后半叶兴起的回归潮流中,传统大小调体系之旋律要素在当代新音乐中的运用与扩展。