中国水彩艺术的民族文化形象传播探究

艺术的历史演进进程总是与各民族文化形象的传播有着内在的联系。水彩作为重要的画种,承担着传播中华民族文化形象的重任。在信息化、全球化加速发展的文化互信的时代背景下,重新认识、探索、研究当代民族文化形象是摆在人们面前的重要课题。

跨文化语境下的民营美术馆艺术传播机制构建——以江浙沪为例

全球经济一体化推动了不同国家与地区之间的文化交流,民营美术馆作为艺术传播机构,承担着促进中国文化对外传播与交流的重要使命,需要适应并积极参与跨文化交流的潮流,促进各种文化之间的互相理解和融合。以江浙沪民营美术馆为对象,探讨了跨文化语境下如何构建具有时代特色的艺术传播机制,为民营美术馆在跨文化交流中发挥更加积极的作用提供理论支持。

浅析浮世绘艺术中的“平面性”与“空间性”

浮世绘的诞生、发展和繁荣几乎代表着17~19世纪的日本艺术史。现如今浮世绘也对当代日本艺术和平面设计有着持续性的影响力。在历史上,浮世绘对欧洲近现代绘画由写实性走向平面化起到了重要的启示作用。同时浮世绘的意境美感与空间布局也深受中国山水画形式的影响。通过举例浮世绘的代表性作品来分析浮世绘艺术中包含的平面性美感形式与空间性美感形式。

图像复制在当代艺术传播中的应用

随着视觉图像与大众传媒时代的到来,图像作为当代社会最有力且高效的视觉传播媒介渗透到社会生活的各个层面。主要从符号学角度出发,结合图像学、影像学及传播学等跨学科知识,首先对机械复制背景下艺术品灵韵的流变以及在当代艺术中的形态进行探析,然后以安迪·沃霍尔的作品为例,分析了波普艺术中关于图像的符号化表达和影响,对当代艺术的符号化现状、特点以及面临的问题进行系统分析和梳理总结,最后对当代艺术的大众化传播以及消费文化和大众文化的关系进行了阐述和思考。

媒介融合视域下中国当代艺术的交流与传播——评《艺术与传播:新媒体时代下的中国当代艺术》

在技术发展和学科交叉融合的时代浪潮下,艺术学科在学术史、实践研究层面均取得了一定的发展。当文化逐渐呈现多元化、现代化趋势,中国艺术当代体系相应显现出多样化和差异化的特性。如何突破束缚,发挥艺术作为公共性活动所具备的传播效应,以及如何以更具时代性、创新性的方式跨越文化边界,成为艺术学界研究的重要议题。传播作为重要的媒介,对艺术发展进行了再建构,并尝试重新规划其现代范式,从而助推中国当代艺术传播格局的转型升级。这既鼓励艺术这一特殊信息载体逐渐走出传统的行业规则和价值意涵,探索在破圈融合之中中国艺术的现代书写和存在方式;又能在不断刷新和丰富艺术创作表达实践的基础上,为媒介融合视域下中国艺术海外交流与传播找到新的诠释视角。

技术的艺术——论技术性在当代艺术中的参与

文章从技术和艺术发展史来分析、探讨技术与艺术在当代艺术发展中各自所处的地位、关系等问题。21世纪后的当代艺术与技术不断走向某种"合流",这种"合流"究竟对当代艺术的开拓起到了何种作用?自然引起人们的思考。

新时代观念艺术的评判机制

从柏拉图的“模仿论”开始,大众普遍认为“艺术模仿自然”是艺术表现的真理。18世纪,人文主义精神觉醒,浪漫主义的表现论进一步将艺术家主观心灵的表现作为艺术表达的一部分。此时,艺术不再只是对自然的再现,而是包含了艺术家的主观情感。19世纪末,被誉为“现代绘画之父”的保罗•塞尚开始注重画家主观感受在画面中的呈现和形式语言的和谐之美。从表现自然到表现自我,现代主义将绘画语言的形式追求推向了极致。到了20世纪60年代,观念艺术打破了艺术的边界,使艺术创作从神坛走入生活,进入人们的精神深处。此后,表达某种清晰的观念成为艺术作品的价值追求。可以说,人类对艺术的追问从未停止。

中国女性水彩画家作品艺术特征分析——以21世纪初为例

该文采取理论研究结合具体个案的方法,探究21世纪初中国女性水彩画家作品的艺术特征、当代中国女性水彩画家的创作选题与文化背景特征等,阐述当今中国女性水彩画家的创作特征,呈现具有当代中国艺术特色的水彩艺术面貌。