创造美好未来的孩子们--日本“美育文化”活动简析

2020年10月15日,中共中央办公厅、国务院办公厅关于加强学校美育工作的意见颁布,赢得全国上下一片欢呼,重视美育工作摆到国家发展的首要位置。以美育人、以文化人、以美培元,成为大家都可以上口的“标志性”话语。研究儿童美术教育,思考我国美育发展,不能忘却一段历史。百年之前,梁启超、李叔同、蔡元培、鲁迅、丰子恺等先生,都在日本留学过。美术,将曰本和我国美术教育研究的历史脉络交织得非常紧密。当下国人对于“美术”之词语、概念的了解、知道、认识等,均来自鲁迅的介绍。

儿童的涂鸦有图式表现的规律吗——我读《儿童画的发展过程》之三

普通国民,以及相当多数的美术教师,并不知道儿童的涂鸦也有着基本的样式配置。凯洛格的研究针对儿童涂鸦的表现,对于纸面上的样式(形、形式、样子、形状、线的轨迹)等线条与形态配置进行了深入研究。

从孩子的画中,我们看到了人类的成长过程--我读《儿童画的发展过程》之一

美国著名学者罗达·凯洛格《儿童画的发展过程》,是一本全面研究儿童绘画发展与身心成长的重要著作。该著作出版于1969年,直至今天,我国尚没有该著作的简体中文版译著,全国的美术教育工作者基本上没有阅读过本著作。日前,上海师范大学胡之凡教授的学生自美国的图书馆拍摄了本著作的全部图片;另,我国台湾地区美术教师、画家夏勋先生1988年曾根据日本美术教育家深田尚彦先生所译的日文版《儿童画的发展过程》转译,由台湾世界文物出版社出版了繁体中文版的儿童画的发展过程。为了能够让全国美术教育工作者们早日了解本著作,浙江师范大学李力加教授先后三次赴我国台湾地区,两次赴日本,查询、购买本著作各版本。在本著作目前尚没有完成中文简体版版权事宜之前,李力加教授结合我国儿童美术现状,推出"我读《儿童画的发展过程》"系列文章,分享其阅读经典著作的论点。

自由的杨想与表达--读杨辰小朋友的水墨画

中国特有的毛笔,墨和宣纸,造就了中国画独特的表现语言。40多年来、全国各地的儿童,在水墨画表现及创作中,产生了诸多丰富精彩的作品。感悟火热的社会生活,应该是童年期美术活动中最具价值的体验,儿童自己对生活事物的认知、感受和主观表现,是儿童形成基本视觉审美价值取向、初步认识和理解美术文化的重要童年经历。

研究儿童绘画心理是美术教育之路--我读《儿童画的发展过程》之四

罗达·凯洛格(Rhoda Kellogg)的另一部著作《儿童艺术心理》(与斯科特·奥戴尔Scott O'Dell合著,1967年版),提出:无论在哪一个文化圈里,儿童画所呈现出的以线造型的这些形式和模式,是由向年长者学习传承而来。这也就是说,每个孩子都生活、生长在某个文化圈里,社会文化所给予儿童的视觉感知,属于其个体文化中特有的形式、模式下技术表现(涂鸦或之后成人指导的绘画)的要求,每个文化圈里的儿童画都是受到这些因素影响的产物。

儿童美育的方向与未来的希望

除夕夜,当人们沉浸在迎接己亥年的团圆中时,手机“朋友圈”中都在频繁发着祝福信息、图像的时候,有一组与众不同、特别吸引我眼球的“九宫格”图像跳出,是老友崔苓老师发出的。再次看着她在安徽师范大学幼教集团所实施儿童美育课程的100多幅作业,孩子表现的现场图片,立刻激动地为崔苓老师点赞。

多多小朋友的画

儿童水墨画,是很多美术教师都会在儿童美术教学领域实施的一门课,包括学校美术课程,儿童水墨教学在全国来说普及性还是很不错的。在学前阶段,幼儿园的水墨体验活动,开展得尚不如小学,更不如校外儿童美术工作室。如何在儿童期引导低幼孩子体验中国画工具媒材,感悟中国绘画蕴含的人文精神,是一项比较艰巨的教育任务和文化传承。