由流入源 山外青山--李化吉艺术谈

高俊:李老师您好!我受《美术观察》编辑部的委托,与您进行访谈。请谈谈您学习绘画的经历李化吉:我最早学画时,是在华北大学三部。华北大学三部是一个美术科,闻立鹏、李滨声、张文新和我是同学。后来,华北大学三部和徐悲鸿先生的北平国立艺专合并成为中央美术学院。在1949年,我参军服役,后来分配到部队工作。

深厚砂质土层中大型沉井助沉施工关键技术研究

结合韩江新城污水处理厂粗格栅及进水泵房工程中的沉井施工实践,针对深厚砂质土层及地下水丰富的地质条件下沉井下沉较为困难的问题,提出了拉森钢板桩及水泥搅拌桩组合支护方式,对关键技术进行阐述,并通过验算沉井下沉系数确保能够在依靠自重的情况下顺利下沉。该工程施工安全、质量可靠,可为类似工程提供施工参考,具有普遍的技术价值和指导意义。

油画民族化与创新

民族化是个大题目,已经讨论了很多年,我没有能力从理论上做什么阐述,但由于自己也曾企图从装饰风方面探索民族化道路,在学习和实践过程中有过一点体会和教训,所以也愿意提出来谈谈。 民族化是一个过程,不是高度 有时由于理解不同,或说得不清楚,很容易把民族化这个口号,弄得很神秘,象是一个高不可攀的顶峰,似乎在没有达到某种“水平”之前,就没资格谈这个问题;或者把这个口号作为一把尺度,来问罪于自己认定是“非民族化”的作品。

浅议中国现代壁画历程

中国现代壁画创作真正意义上的成长，还应以1978年为起点。当时的时代背景是人所共知的，而历史背景则是：唐代的高峰期后，以唐“武宗灭法”（公元845年）为标志，中国壁画史进入漫长的衰退期，直到辛亥革命（1911年）之后，依然没有造成发展的客观社会经济环境二十世纪初叶至1949年以前，传世作品只剩下两副图片：《龙女》（上海国际饭店）

壁画随想

壁画创作经过15年中“热”与“冷”的历程之后,已开始步入复苏的阶段。总算承受住了历史的考验,重新被现代社会所接受。的确,曾经出现过所谓“壁画热”,但一种形式永远处在“热点”上,是不可能的,所有建筑都“壁画化”的设想多少有些虚妄,再好的样式,无限重复必然使人疲倦和单调,适度与恰当会取得好的效果,期望值过高倒会引发失落感。现在可谓已进入壁画创作的正常轨道的时期。太冷、太热都反映不出常态,壁画艺术这种形式由于长期没有进入美术行列,在适当条件下得以萌发,给人以强烈和新颖的刺激。那是一定条件下的历史现象。在进入正常发展之后,要产生初期那样的震撼效应。

壁画概念与源流

什么是壁画?有一种观点认为只有用手直接绘制在墙上的绘画作品才算是壁画。也有这样解释的“可包括彩砖,但不能指镶嵌画”,或者把壁画、镶嵌画、复墙画(指先画再镶装的方法)並列。但从实际效果上看,壁画的各种形式虽然技法不同,但作用是一样的,都是对墙面作艺术性的处理,但又不是工艺装饰。 壁画依附在建筑面上,因此。

壁画的轨迹

汉室兴亡,在此一举·1979 十七年前的盛夏,机场壁画给沉寂几百年的中国壁画以复生的契机,于是“壁画复兴运动”成了一个没有被正式确认的口号,似乎人人都感觉到重大的使命。在一个会上议论到这是一个攸关壁画命运的时刻,参予者之一的吴冠中先生慷慨激昂地说:“汉室兴亡,在此一举。”从此,这句话成了又一个口号。

离开纸上谈兵之后——壁画创作纵横观

三十年来,我体验了壁画运动的甜酸苦辣,能看到今天壁画发展的局面是很激动的。航船总算启锚离港,是慢是快,任人评议,要紧的是已经开始前进。记得六十年代初,有一次董希文老师很兴奋地告诉我:“人民大会堂西藏厅要我画两幅壁画,有个屏风,我建议你去画‘文成公主’,他们同意了。”后来这个计划变成了一场空欢喜。最近五、六年,我却能和志同道合的同志们一起投入一次次的创作实践、研究和教学活动,这种“其乐融融”的心情是从来没有过的。先前那种纸上谈兵,脱离实践的状况,但愿今后不再出现。

追求表现的创造力——谈唐鸣岳、赵嵩青的壁画创作

山东省在中国现代壁画的创作和研究领域里，有很突出的成就，被称为“壁画大省”，不愧是齐鲁文化，传统悠久、人文荟萃，那里也是较旱建立壁画教学、创作、实践和研究的地区。在30多年的历程中，锻炼出不少有才能的壁画家，唐鸣岳、赵嵩青夫妇正是这个时期成长起来的中坚画家。

吴作人的壁画艺术

中国当代壁画艺术是近六、七年开始繁荣起来的,但它的兴起并非始于今天。新中国成立之后,曾有过一些壁画创作,只是没有得到进一步发展。当时这种与建筑紧密结合的艺术形式还缺乏适当的社会条件。但是,如果谈到中国当代壁画早期的画家,吴作人就是其中之一。人们在评论吴作人艺术活动时,多是注重国画、油画和书法(这自然是最主要的方面),但很少提到他的壁画创作活动。所以,近两年,吴作人先生参与壁画创作活动。

壁画教学设想

中央美术学院壁画专业教学的设置,最早是在1958年秋天,油画系从市内迁到西郊后景山磨石口办学,并在四、五年级开办工作室,董希文先生领导的“壁画工作室”就是这时建立的。一共有六、七名学生。当然,这时虽然有“大跃进”的形势与“全国壁画化”的影响,但另一方面,董先生长期从事过敦煌艺术研究。

坚韧·蕴藉——谈戴士和的艺术品格

艺术的发展,要靠一大批人全力以赴地奋斗才能前进,虽然大家相互间未必有什么协作和默契。这是任何一个“天才”和集团难以承当的重任,甚至也并不是一代人能达到的。但不管怎么说,青年一代画家对当前美术运动所做的努力是不能低估的。

看王绿霞画有感

看王绿霞画有感李化吉从７０年代以来，装饰风格的绘画，无论是重彩，还是油画、壁画，都受到相当重视，也有许多可喜的成绩，形成了一个至今没有衰落的画风。这是因为许多画家执著地在耕耘，以及这种艺术风格有着深厚的、坚实的基础。就是在中国绘画艺术的悠久的艺术体系...

太行山人的风格 读苏高礼先生写生

我和苏高礼己从识很久,自他1954年入学附中,进油画系,到去留学苏联,也只是认识,而已,没有接触过。1966年：高礼口国才有更多的交往。1973年由农场下放回校,从他的写生和创作中渐渐感知他的艺术。50年虽然匆匆,30多年的友谊时问也不算短暂。

壁画问题探讨

首都国际机场大型现代壁画群的竣工,受到各方面的关切、支持和鼓励。 本世纪来,世界规模的壁画运动,与新兴工业技术为基础的现代建筑的发展相适应,许多国家均有令人瞩目的成果。早在1931年。

有关油画装饰风格的几个问题

关于油画不同风格的探索,在十多年前,曾经出现过热烈的争论和大胆的实践。现在又重新提出,而且要求更加迫切。这是件多么使人高兴的事!十年禁锢、窒息、僵化的艺术生活,从反面教育了我们:除了内容之外,也必须注意艺术表现力。人们厌恶那种虚伪的内容,也忍受不了那种摹仿照像的形式、风格。内容是捏造的,又要求“逼真”。

《血衣》和王式廓的创作道路

恩格斯曾经指出:工人阶级及其斗争“应当在现实主义领域内占有自己的地位。”号召作家“歌颂倔强的叱咤凤云的和革命的无产者。”马克思更热切地希望:“如果用伦勃朗的强烈色彩把革命派的领导人……栩栩如生地描绘出来、那就太理想了。”伟大领袖毛主席更亲切希望艺术家表现新的人物、新的世界。