李吾铭书法作品选登

李吾铭，男，1978年9月生于山西高平。2005年7月获暨南大学文学硕士学位，研究方向艺术理论与书法实践，现为湛江师范学院艺术学院美术系书法专任教师。

秦书八体之虫书研究

以往学者大多都把出自汉以前尚方工技之手的装饰性花体字当作秦书八体中的虫书,实际上,无论是从书体作者,还是从幡信功用而言,虫书都不可能是装饰性花体字;虫书之"虫"是指狭义上的蝮虫,之所以称"虫",是因为这种文字线条屈曲蜿蜒,形如抽象之蝮虫。

每个人都有一个梦想——解读《自娱自乐》的喜剧意识

同为悲喜剧,《手机》是越走越悲,强调悲剧有些为沉重辩护,一路反讽而去,最后沉到低低的尘埃中,一声叹息,道尽无数中年人“审美疲劳”、先进“科技疲劳”。而作为第七届电影节的开幕电影《自娱自乐》(导演李欣)则是由“喜”至“悲喜交加”,最后以爱情的圆满收场,这是一出笑料百出、跌宕起伏、扣人心弦的爱情喜剧,也是关于乡村梦想的一部影片,它带着极度幽默又不忘悲悯的心态去关怀存在中的人与事。尤其是爱情的处境。加之《自娱自乐》与《十面埋伏》的档期一前一后。艺术效果形成强烈反观对照,《十面埋伏》号称爱情悲剧,剧院却笑声不断。《自娱自乐》则让人笑中有泪,直达荒诞喜剧的艺术境界,更使其有研究价值。理性评论的眼光应该有勇气去发现那些静静闪光不张扬不做作的艺术,而不是人云亦云。

画院画家,真成了“印钞机”?

一、画院与画家之间关系的变化——＂印钞机＂画家产生的契机 如今的画院,按出资主体可分为公立画院和私立画院两类。公立画院为政府出资,其目的并非为了盈利,而带有公益性质。如中国国家画院,其中的画家属于事业单位编制,每月从画院领取工资。

三种“颙园藏石”黄牧甫印谱考略

黄牧甫原钤印谱传世者有数十种,其中内页书口印"颙园藏石"字样者比较少见,笔者经眼者有三种,其中广东省立中山图书馆藏两种,南京图书馆藏一种。"颙园藏石"黄牧甫印谱无论在艺术、历史还是文献等方面都有不可忽视的价值。

米芾书法的经典化历程

本文以历史为线索分析了米芾书法成为经典的历程,并分析了其成为书法经典的因素。米芾书法在晚明成为经典,其因素有两个,内在因素是米芾书法丰富的美学价值和独特的艺术风格;外在因素是其风格与时代的审美思潮合拍。

笔端俊逸 纸上风流——李永书法印象

李永Li Yong1978年生,江苏沭阳人。2002年7月毕业于南京艺术学院书法篆刻专业,师从黄惇、苏金海先生等;2008年7月毕业于西南大学文学院中国书法研究所,获文学硕士学位,导师为周永健、曹建先生;2015年6月毕业于暨南大学文学院,获文艺学书法方向博士学位,导师为曹宝麟先生。

广东省立中山图书馆藏黄牧甫印谱考述

黄牧甫曾入广东巡抚吴大澂幕府,协助吴大澂编辑集古印谱、制作全形拓等,其篆刻和篆书风格的形成深受吴大澂影响。[1]黄牧甫在广州居住、生活前后约十五年,这十五年是其篆刻风格形成和成熟的阶段,其门生弟子亦以粤人为多,对广东印坛影响深远。

“展览体制”与“流行书风”

新时期以来，曾经作为文人精英艺术的书法，在创作主体身份、审美标准、评价体系等方面都发生了巨大的改变。

清代岭南书家宋湘

一、宋湘其人宋湘(1757~1826),字焕襄,号芷湾、芷帆,广东嘉应(今广东梅州)人。乾隆五十七年(1792)广东乡试解元,嘉庆四年(1799)进士,改翰林院庶吉士。先后主讲惠州丰湖书院、广州粤秀书院。嘉庆十年授翰林院编修。曾任四川、贵州乡试正考官。嘉庆十八年出任云南省曲靖府知府,后历任广南知府、迤西道员兼大理知府、迤南道员、永昌知府、楚雄知府等职。道光五年(1825)升湖北督粮道,次年卒于湖北观察署任上,年七十一岁。有《红杏山房集》传世。

书法基本笔法教学方法新探

本文通过分析点画轮廓形态和毛笔书写过程中的笔锋与毫面的运动状态之间的关系,提出了以点画书写的三个环节为经,以毛笔的运动状态为纬,以笔锋和毫面的变化为训练要点的教学方法。将书法的基本笔法进行了时间和空间的统摄,使笔法的学习变得直观而且可操作。

略论唐代书法对“二王”的接受

本文通过分析唐代不同时期对"二王"的接受态度与该时期书法的发展状况之间的关系,认为盛中唐书法的繁荣一方面依赖于对"二王"传统的继承,另一方面更依赖于能跳出"二王"传统的窠臼的创新。初唐书法面目的单一和晚唐书法的衰落则正是局限于"二王"和目无"二王"的结果,这对我们当下的书坛如何学习传统无疑具有有益启示。

千人一面的当代书法创作

无论是“流行书风”还是“帖系书风”，归根结底都是一种流行的书法风尚，反映了对书法的审美追求。但一种流行的风尚很难直接转变为成熟的艺术风格，因为在风格所包含的诸因素中，“个性”是最根本也是最先被重视的，而“流行”却恰恰需要个性让位。这样，不能成长为风格的“书风”，必有其软肋，屡遭书坛质疑，是理所当然的。

乾嘉时期吉金著作的编纂

宋代是金石学发展的兴盛时期，涌现出了一批金石学家和金石学著作。其中欧阳修《集古录跋尾》、赵明诚《金石录》金石兼论一吉金所占比例很小一；

试析“民间书法”概念的缺陷与难以成立的理由

“民间书法”是近年书坛上颇受关注的热点问题之一。在二十世纪七十年代,“民间书法”的概念就已出现,应是借鉴“民间文学”的提法,从文字学讨论中引申而来。~①当时,“民间书法”尚未作为概念使用,只是一个与统治阶级书法相对的比较含糊的通称,并没有确切的所指。~②到二十世纪八九十年代,书法创作领域出现了王铎风、尺牍风、广西现象、魏晋残纸风等纷繁复杂的现象,关于“民间书法”的讨论也开始被书法理论界所关注,“民间书法”的确切含义、历史地位和现实意义等问题也相继成为讨论的焦点。

浅谈收藏家吴大澂的斋号

吴大澂(1835一1902年)，字止敬，又字清卿，号恒轩，是晚清时期著名的金石收藏家、文字学家和书画家。他一生嗜好收藏，对各地所出之金石、印玺、砖瓦、陶瓷等古物的搜罗不遗余力。而且他还对所收之物的形制、历史、及其上文字等进行专门研究，并著书立说，刊行天下，在晚清收藏界和学术界都有广泛影响。

非“女性书法”——对当前“女性书法”理论研究的思考

“女性书法”这个概念，在中国书法界其实一直是比较陌生的。但近年来，由于女性书家越来越活跃，相关的理论文章不时见诸报端。

董其昌书论中的比较意识与其书法成就

董其昌是中国书法史上一位富有成就、极具个性的书家。其书法不但在当时独领风骚,而且对后世也有很大影响。在书法理论方面,也成就不凡,他提出的许多有价值的观点,同样也成为中国书论史上不可或缺的重要内容。

吴大撫粤期間幕府金石活動考述

吴大澂于光緒十二年(1886)十一月至十四年(1888)七月間任廣東巡撫,本文對當時其幕府成員進行了考證;對其幕府開展的學術活動以及吴大澂的金石研究活動進行了梳理;並藉此揭示幕府學人對吴大澂學術研究的作用,以及吴大澂幕府學術活動對嶺南篆刻、嶺南文化發展的影響。