重新翻看它们,令我想起很多故事——利物浦、佛罗伦萨访学图文札记

工作室的楼后有一片绿色的草坪,经常会有人散步经过那儿。喜欢那棵绿蓬蓬的树。它总是静静地站在那儿。有风吹过时,就轻柔地舞动一下裙摆…… ●利物浦是个滨海城市,城市上空总是漂浮着大朵大朵的白云,不时有洁白的海鸥鸣叫着飞过建筑上空。小城人口不多,平时街道很安静,三三两两的人们不慌不忙地走在街上,虽然是夏天,天气却也带着寒气。暖暖的阳光下,人们的生活看起来像云朵一样惬意。

立象尽意,境由心生——我的水墨画创作观

在中国画里,“意”是传统水墨的核心精神,也是历代文人追求的至高境界。从“立象尽意”“境由心生”至“得意忘象”,这是水墨创作表现性的本质路径。其中的“境”指意境、境界;“象”指客观形象,也可指主体心象;“意”指客观对象的内在本质,也指主体的思想情感。中国画历来注重“外师造化,中得心源”及“以形写神”,运用笔墨技巧融洽地传达出精神观念是水墨创作的核心价值,也是笔者长期以来创作坚持的方向。

再析笔墨的抽象性

《辞海》中对“抽象”的释义有两层：一、同具体相对，指事物某一方面的本质规定在思维中的反映；二、指思维活动的一种特性，即在思想中抽取事物的本质属性，撇开非本质属性。可以认为，抽象总是同具体相对应，它表现对象的本质意义、普遍性，而非个别事物的表层意义。在视觉艺术中，“抽象”又是如何呈现的呢？

水墨创作探索与实践

一直以来,关于水墨创作的本体论、实验水墨、传统与当代等各种问题都是中国画领域颇具争议的话题。进入21世纪,在全球化、数字化、图像化的时代背景下,伴随经济迅速增长、城市不断扩张,以及科技对人文环境、生存方式的改变,东西方文化艺术观念之间、各种学科体系之间的不断碰撞、交融,水墨的概念和边界也在不断地拓展。

在人间——走进方向的山水家园

在偌大的展厅、众多的艺术作品里,方向的作品总是能吸引更多层面的受众。他的专业技巧高度不仅被专业人士所暗地钦佩,为中外收藏家所痴迷追捧,其画面所传递出的人间乐土般的诗意生活也如绵绵春雨浸润抚慰了众多普通百姓的心田。阅读他的作品,总会给人一种人间就是伊甸园,世俗的人间多么的明亮、美好和温暖。

笔墨的抽象:以徐渭的大写意花鸟画为例

本文对徐渭作品进行分析,从笔墨元素、构成关系等方面,对写意、意象之间的内在联系进行说明。

关于成人教育水墨创作教学的思考 以广州美术学院城市学院为例

基于当前中国画的发展现状,文章对广州美术学院城市学院成人教育的概况和成人学生的类型特点进行了分析,并结合个人教学实践,探讨成人教育的水墨创作教学。文章认为,成人教育的水墨创作课应在明确培养目标、优化课程设置的基础上,鼓励学生从生活出发寻找创作素材、立意;进行构图研究,锻炼学生将生活中的创作主题进行提炼、纯化的能力;进一步深入水墨语言实践研究,找到最贴切主题的创作表现形式;全面综合考虑作品最终的展示效果。同时,教师应采取开放、多元的教学方式,加大对创作构思、造型、笔墨、构图、审美元素等规律性知识的分析,以培养学生的创造力为核心,回归生活、表现自我。