中国重彩画语言的文化内涵探析

在中国绘画历史发展演变的过程中,重彩画的艺术形式始终存在。这种主要使用天然的矿物质颜料的绘画,是中国绘画的绚烂宝藏。上溯原始时代对色彩的最初的尝试,下至当代艺术的视觉震撼,重彩画在不同历史时期都呈现出了色彩明丽的恢弘画卷。通过研究这些不朽之作,现代重彩画继承和发扬了中国重彩画的文化,经历了语言形式的演变,以新的姿态出现在世界艺术之林。

中国花鸟画的意境

中国花鸟画以表现自然生命为美。中国花鸟画的发展,蕴涵着对生命的关怀。历史上花鸟画家对意境、生命、诗境、笔墨的追求贯穿于花鸟画发展的始末。在与自然的花鸟对话过程中,不断赋予花鸟人文的诗意,在抒写花鸟画生命的同时,倾注着自身的精神情感和文化内涵,是中国绘画艺术中人与自然的交流。

论色彩在电影审美中的心理体验

色彩是一种绘画语言,人们对色彩的感知,伴随着心灵的体验。有色电影的出现,同其它造型语言一样,色彩在塑造整个电影画面过程中发挥了重要的作用。

中西绘画发展及其形式的比较研究

绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神文化所依存的载体,透溢着时代的律动。中西绘画艺术有着不同的发展轨迹与形式表达,从而传达出不同的精神内涵。

建筑设计、城市规划专业的素描教学探索

设计素描与绘画基础素描是有区别的。建筑学、城市规划专业基础素描的教学应该考虑该专业的特殊性并与其它专业训练相结合,才能取得切实的效果。传统的素描训练不能完全适应当今设计领域对建筑设计、城市规划专业个性化的培养需求。分析素描的教学目的、教学理念、学生思维等特点,探讨设计素描的本质规律和针对性的方法,为素描教学的改革提出了新的思路。

高校艺术专业中素描教学研究

素描是高校艺术专业的一门重要的基础课程。随着社会和高等教育的发展,素描教学也随之进行了创新。长期以来我国一直沿用的是苏联契斯恰科夫体系的素描教学方法,这种教学方法已不能完全适应现今社会对艺术教育的需求。在实际教学中,多种材料、技法、绘画语言的应用给素描教学带来了新的面貌,新颖的素描教学方式为培养学生的创造性思维打下了基础。

形态与演进——论中国花鸟画的传统与发展

一、花鸟画是研究中国绘画艺术中重要的一种画体 花鸟画是中国传统绘画的一种画体,它是对以植物和动物为主要描绘对象的绘画的总称.根据描绘的内容,又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽等支科.其技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画和写意花鸟画;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画.……

塞尚与石涛绘画艺术生命精神的比较

塞尚与石涛是东西方美术史上的杰出人物,他们的背景存在很大的差异,但是他们的艺术生命精神存在着众多的相同之处。

花鸟画中的象势动静及其对生命精神的阐释

中国花鸟画的发展,蕴涵着对生命的关怀。历史上花鸟画家对形式、笔墨的追求贯穿花鸟画发展的始末。在人与自然的对话过程中,倾注着自身的精神情感和文化内涵,是中国绘画艺术中人与自然的交流。中国花鸟画在用笔、用墨、构图、选题等方面,都受到生命意识的影响。花鸟画以表现自然生命为画面的主要精神内容。

中国花鸟画的生命精神

中国美学思想以表现生命为美。中国花鸟画的发展,蕴涵着对生命的现实关怀和终极关怀。对艺术生命精神的追求贯穿花鸟画发展的始末。人们在与自然的生命对话过程中,不断赋予花鸟新的意义,倾注着自身的精神情感和文化内涵。

论工笔人物画的写意性

作为中国画的审美观念和表现手法，“写意性”有着深刻的哲学渊源和文化背景，并对工笔人物画产生了深刻影响，使工笔人物画的线条运用、赋色晕染、章法布局、意象造型等都呈现出浓重的写意性色彩。工笔人物画的创作应将“写意性”融入其中，创造出形神兼备、意境深远的绘画作品。

中国绘画的象势动静论

中国绘画在选题、经营位置，用笔、用墨等方面．都受到生命意识的影响。画家的生命意识通过画面体现出来。“象”是一种精神化的媒介，“势”是在技法上画的体现。中国绘画强调化静为动，追求“生动”．以表现生命感。

中国工笔重彩语言形式的转换

一、工笔重彩的语言风格流变新石器时代云南沧源的原始岩画、秦代咸阳宫殿遗迹的重彩壁画和东汉时期酒泉的墓道砖绘彩画是重彩画最初的语言形式。而最为世人所赞叹的甘肃敦煌莫高窟重彩壁画、新疆克孜尔壁画等．表现出了先民卓越的用色技巧与率真的情感。由于其颜料特殊，所以历久弥新，散发出宝石般的光彩．成就了中国绘画中具有相当特殊性与代表性的画种。