素描与中国人物画

任何学科都离不开一个基础，都有一个由知识积累到完善成熟的过程。作为视觉艺术的绘画，是人们观察自然、表达自然的一种方式，它虽然有其特殊的规律，但对客观对象的观察与研究是最基本的条件。离开了它，绘画便无从谈起。自中国有美术学院以来，我们就将西方的素描写生作为中国绘画及其它造型艺术的基础训练科目，经历了近一个世纪的风风雨雨，

感觉中国画

艺术是时代的产物。过了这个时代，它就变成了传统。过去是现在的传统，今天是明天的传统。作为世界艺术宝库中独具特色、成就卓异的中国画，它是中国文化的高度凝聚与体现。它的发展历史较之西方绘画具有十分明显的继承性。这是由于在古老封闭的中国，历代画家总是在他的内部寻找问题，解决问题，以求突破。中国画有自己的审美理想和表现形式。

章毅然,耄耋之年画益精

盛夏在秦皇岛,笔者走访了中国著名画家、93岁高龄的章毅然先生。章老虽年逾九旬,但思路清晰,尤其是先生的人品与画品,都达到了很高的境界。章毅然先生是著名花鸟画家,是中国近代美术教育的先行者,1904年生,祖籍江西。1926年东渡日本,入东京美术学校绘画系学习。曾在东京松板屋举办个人画展,深得日本人士的好评。归国后,与我国著名画家高希舜先生共同创办南京美术专科学校,

丹青启示录

人作为艺术创作的主体，张扬个性是天经地义的。并且只有这种个性在艺术作品中的完美体现．才是艺术的立足之本；人，不管是东方人还是西方人．在对美的追求中、还是共性多于个性。因此他们各自创作的艺术作品．并不像有些人说的那样水火不容。也正是由于东西方文化确有差异．碰撞总是难免的，但融合与互补乃大势所趋。从人们的文化心理与精神追求上讲．不论是东方还是西方．他们都希望了解对方。世界上没有任何一个民族永远是封闭的。保存自己的传统是一种民族的自信心．而要发展自己的传统则需要对外来文化的宽容。所以．自信与宽容是发展民族艺术的重要前提。

21世纪,我们应如何认识传统

我们常常把人类社会的发展历史比作长河，其本意是在于社会进程的承前启后与连绵不断。可想而知，历史上无数次改朝换代，从来就没有哪一位天才能凭空创造一个新世界。一个时代的政治、经济、文化总是和它的前代有着千丝万缕的联系。一个阶级可以推翻另一个阶级，但不可能泯灭它的文化。因为文化是人类智慧的结晶，是人们在漫长的岁月中向往美好、追求光明而上下求索的精神沉淀。