李夜冰作品

李夜冰1931年生，河北井陉人，高级工艺美术师。20世纪40年代起参加解放区的美术工作，曾涉足油画、版画、年画、工艺美术等艺术领域的创作，为后来专攻中国画并形成兼容并蓄、清新厚重的艺术风格奠定了坚实基础。

李夜冰中国画作品 民居系列

李夜冰，1931年生，河北省井陉县人。中国美术家协会会员、中国中央书画研究院艺委会委员、中央文史研究馆书画院研究员、山西省文史研究馆馆员．高级工艺美术师。

李夜冰作品

李夜冰，1931年生，河北省井陉县人，中国美术家协会会员。中国美术家协会山西创作中心副主任，山西省文史研究馆馆员，山西国际文化交流画院院长。40年代起，参加解放区的美术工作，从事美术创作六十余年。

对当前中国画发展的点滴思考

我们常说：＂中华文化博大精深＂,中国绘画是与中国文化一脉相承的,同样有着悠久的历史,在这块沃土上,在中华民族文化的大背景下,发展起来的中国传统绘画和它独特的笔墨形式语言在世界艺坛上独树一帜。这是我们民族取之不尽的宝贵财富,我们必须继承和传承传统文化的精华和与时俱进的发展精神,为今天的时代服务,才能跟随上今天辉煌的时代脉搏。

威尼斯水城的倒影

去年春天,我赴欧参观考察,饱览了意大利威尼斯水城风光,了结了多年来盼望参观这座神秘城市的夙愿。一座庞大宏伟的城市座落在烟波浩渺的水面上,好似漂渺着的一座“天宫”,也是一座举世罕见的奇城。这座城由一百二十个小岛,四百多座桥梁连接而成,一百七十七条河道构成了城市的大街小巷。它已有一千五百多年的历史,堪称“海洋皇后”。在这座城市里贡多拉(小船)载着游客随着弯弯曲曲的河道划来划去。广场上的白鸽在人群中自由飞翔,有的人拿着一些食物引逗鸽子,

在墨尔本的土地上

时至四月中旬,南半球已是秋季。初到澳洲,站在墨尔本的土地上,四周望去,万物赭黄,一派秋意。林立的高楼,发达的交通,有着时代的气息。从建筑风格上看, 到过欧美的人并不陌生,新的感受甚微。但它那辽阔空旷的田野,一片片茂密的树林,一群群奔跑着的动物和满天飞翔的各种鸟类。

《红柿醉太行》

李夜冰,我国新时期推进彩墨画发展非常重要的画家。他主张将丰富的色彩与笔墨相结合,把墨看成色的一种,既充分发挥了中国水墨随机渗化的特质,又能自由地运用光色、肌理和立体感作为启动情感的重要媒介,从而突破了传统水墨艺术的平面性,有效增强了画面的感染力。这幅《红柿醉太行》展现的是一处坐落在悬崖绝壁上的村庄,崖上、崖下、房前屋后的红叶、黄叶反映出生活的温暖,整个画面表达了山里人民热情似火的情怀。

我的中国画实践与思考

艺术是时代的语言 中国的文字，绝不是仓颉一人所造，八卦也并非伏羲所画．仅仅是艺术加工的“代名词”而已。绘画艺术产生于人类的劳动，并与生产实践紧密结合，是时代的语言。它在各个历史时期，通过不同的艺术形式．反映着人们的实践活动。我们的祖先创造了丰富的艺术形式，形成了各个历史时期独特的艺术语言：我们的民族在悠久的历史长河中创造了各种艺术门类及精湛的艺术作品，在世界文化宝库中放射着灿烂的光辉。

我的“中国画新六法”

中国画的笔墨语言在世界艺术史上独树一帜,在新的时代如何既能继承它的传统,又能丰富它的表现力,并契合时代的需求,这是我在创作中思考的重点。在我看来,作品的质量是作者的修养与笔墨语言的整体传达,只有两者恰当的结合,才会体现出作品的精神维度、张力和个性。传统讲"五墨"、"七法"等,基本都是轻重干湿变化效果。我个人喜欢将丰富的色彩与笔墨结合,墨与色混用,把墨看成是色的一种,同时用笔书写。

战地美术生活琐忆

我自幼喜爱美术。11岁那年考上了原晋冀鲁豫边区平东抗日高等学校,当时学校美术老师叫李秀明,听说是归国参加抗日的华侨,是彭德怀介绍上过抗大二分校后来分配到这里当教师的,在他的教育下,我受到了严格的美术基本功训练。