热爱艺术,就该诚恳 李孝萱艺术访谈

《收藏与投资》：在20世纪80年代，大家都在用写意画山水和花鸟的时候，您将都市生活这一题材引人水墨领域，这一灵感是基于什么条件产生的？

张娟 关注原因

张娟是个性格开朗,没什么城府又极度敏感的人。她画画特别专注,内心藏着股劲,从不自暴自弃。她头脑无,好异想天开。她有很多话要说,有很多画要画,有很多想法要实现,但她常常纠结在主题创作与个人心象的表达里,左顾右盼,排不定。原因在于现实背景与艺术想象的制约,常会给她带去困惑。张娟画画有着很高的悟性,她自带的霸气和学霸身份,使其对自己十分苛责,并一直砥砺着自己。即便是硬着头皮着力的命题创作,她的手段也是不同的。她对普罗大众的悲懈情怀,以及对人物形象细节的把握和刻画,无一不隐显着个人的生命态度,看似多少带有些宣泄性的表述,其实是用心感受和触摸,憧憬与痛苦的结果。

李孝萱

就我的创作而言,必须强调它与我们以往和现在普遍大众认同的在现象上描述的"真实"和仅停留在世俗标准和世俗声名上的所谓现实主义是截然不同的,我的创作在于心象的真实及对现代人生存状态的一种干预性的批判,如果更准确地说,我的创作叫"批判现实主义"更为恰当。

感受伊甸园

“伊甸园”这类题材．我持续画了数十年．至今仍然保持着浓厚的兴趣．这其中想要表达的郁结实在太多。可一旦落实在文字上总有事后追认之嫌，所以我不想把话扯得太远．而尽量回到创作时的本意和最真切的感受中。

谈中国画教学现状

之于中国画教学，近人二十世纪就山水与花鸟画教学而言，虽然也倡导为工农兵服务，为人民服务，且由于画种的限置在教学手段上依旧对接着传统的方式，先临摹后写生再创作的过程。

厌恶与洁癖-读肖培金的山水画

很多时候看那些拙劣不堪的画，都冠以所谓“创新”，是为瞎画的借口。理由源自清人石涛的“笔墨当随时代”，这句话碰巧契合了那些热衷名声、投机取巧之辈的心机。至于石涛当初一时“痴绝”下的误言，以其真实做法皆然相悖不论，以其画论之上下文实乃后人断章取义。然培金明理，既不费言也不妄言，更不热衷于观念的西方进步论。

“幽默”和“荒诞”

一般人看我的画，不外乎两种印象，一是无奈中的调侃，多少有胡作非为之嫌；一是荒诞不经，令人不可理喻，最多、最好的理解便是黑色幽默了。

城市经验

其实一个人不管如何超脱、如何想摆脱来自社会现实的困扰。恐怕事实上都不胜其扰。“现实”无所不在，无论如何也要左右你的一切。我们每天都是这样反反复复，在一种有形无形的光源投射下留住暗影，这个暗影就是社会。

自言自语

我的情感如果没有一种东西支撑,要表达的语言是那么苍白,于是在我仅仅熟悉的一条街上徘徊,不知在寻找什么,反正这样走走把眼睛看到的渐渐地沉入了心里,在我要调动它的时刻,心和手就会听话。1.在我的画里有一个自己认为比较清晰的思路,从开始用规矩的现实主义表现农村生活、表现盐工到用象征主义手法表现大地震。

自言自语

一说教学客观而言,我们的教学是建立在什么基础上的呢?首先得承认起初我们的教学结构和师资力量不及其它院校雄厚,第二在我们的圈子内从未产生过诸如中央美院,浙江美院那么多前辈大师和大画家。

我对水墨人物教学的思考

关于学院教育内容和方式的争论由来已久,孰是孰非,似乎永远没有定论。只要有学院教育的存在,这种争论就永远没有终结,反而有利于它的健康发展。在现时条件下,对教学成果的总结显然更为重要。本期推荐三本教材,都是多年教学的成果总结,分别由不同领域的专家撰写。从实践中来。到实践中去,在课堂教学的统一规律之中,又不失个人思想和经验的独到。希望以此作为媒介,深化课程改革,推动院校之间的教学交流和师生之间的教学互动。

招回内在经验——在持续的隐痛中让那颗原心靠近我们

一能够使自己安静下来思考的画家,一般具有一种品质,澄清周围的迷雾,自然不会把自身名誉与得失挂在心上。关乎物欲老实说人一辈子做好一件事,恐怕都不大容易,尤其为诸多的琐事、无聊的事分去心思,就更难说了。画画毕竟是兴之所致,是一种心态,是对人生的追问和陈述。

有关写意人物画教学的一点想法

有关写意人物画教学，不能回避的问题是多方面的。由于传统价值体系的破坏和西方文化的客观影响．写意人物画面对当代的挑战及在人们普遍心理中形成的印象，甚至在学院当中不同专业对中国画的无知和漠视，都直接或间接地干扰着中国画教学本身。

挖掘现世本源与肯定语言的过程

挖掘现世本源与肯定语言的过程李孝萱李孝萱悸动２００×２００ｃｍ１９９４年水墨画无论怎样说得承认中国水墨画的辉煌已陷入了巅峰后的低谷。新时期画家面对已是前人画得淋漓尽致的题材，无不彷徨和困惑。那种随心所欲、胸有成竹、翻流重复的水墨画，其欲意达到沽名钓誉...