20世纪三四十年代江南都市笛乐演奏家群体研究

江南都市笛乐演奏家群体,在中国笛乐艺术史上发端于清末民初“环太湖流域”都市中的江南丝竹与戏曲班社艺人组织,在20世纪三四十年代得到了较好的发展。通过对江南都市笛乐演奏家群体形成、传播及其影响进行分析研究,可以厘清江南都市笛乐演奏家群体与江南都市音乐文化变迁、发展之关系,从而揭示该群体在20世纪中国笛乐发展中的地位与重要引领作用。

《豳风图》图像符号学分析

图像符号的意义在于其能指和所指,能指即一个图像符号的表达面,所指则是一个图像符号的内容面,两者相辅相成,缺一不可。当人们感知客观世界时,大脑中储存的已知记忆与知识会被有效地摄取,若反映在图像符号上,就体现出对概念的认识,共同构成了图像符号的意义。文章主要分析宋代马和之创作的《豳风图》这幅画的图像符号。豳风题材取自民间诗歌《豳风·七月》,《诗经》作为儒家经典,备受封建统治者的推崇。统治阶层强调寓教化于图绘,以图画宣传儒家礼教更为直接,所以《诗经图》很长时间处于教化系统的范畴,可以说豳风作为一种图像符号为统治阶层所追捧,以百姓安居乐业的农耕生活反映自己的统治正确。马和之所绘豳地的人物活动及景色所拥有的图像形式就是《豳风图》这幅画作为图像符号的能指,它拥有的“对居住在豳地的周人一年四季从事农业生产劳动的情况的描述”这一意义则是《豳风图》图像符号的所指,从而豳风就成了一个符号,此时的符号已经不再单薄,而是在图像构造“像似”的基础上,再现对象的某种品质或者某种性格等,这种符号便以教化题材在传统绘画中出现。《豳风图》的题材并不是宋代才出现,很早之前就有此类题材的绘画,对原始的图像符号来说,“像似性”是突破口,后期作品则更多是突破和添加,图像符号的形成也比符号本身更加深入。