中华优秀传统文化的审美与传承——湘南瑶族“坐歌堂”仪式的表演艺术

“坐歌堂”是湘南阳明山系瑶族聚居区的一种民间习俗,作为口头表演艺术,具有固定的程序、套语、比喻性的语言、平行关系、对表演的否定等口头表演艺术特点及中华优秀传统文化的审美特征。瑶族民众乐观、坚毅、勇敢、讲道德、尊道德、守道德的伦理精神,以及高度的文化认同感通过这种表演得以延续,受道德支配的社会结构在很大程度上通过表演以艺术的方式得以实现。保护和弘扬“坐歌堂”文化,对促进中华优秀传统文化的审美与传承,建设瑶族现代文明具有重要价值。

民族音乐文化传承视角下的高校音乐教育

我国的民族音乐文化历史悠久,经过历史的沉淀形成了自身独特的艺术风貌,是中国民族文化中重要的组成部分。高校音乐教育是民族音乐文化传承的重要载体,高校音乐教育和民族音乐相辅相成,二者有机地结合起来,不但提升了高校的教学质量,还提升了民族音乐文化传承的效率。在民族音乐文化传承视角下,高校音乐教育也发生了教学观念的改变,民族音乐文化理念、课程建设以及教材整合,成了民族音乐文化传承中的重要组成。

习近平文艺思想的传统文化因子

习近平文艺思想扎根于中国传统文化,继承了中国传统文化"文以载道"的思想,并赋予"道"以中国精神的内核。习近平通过吸收优秀传统文化因子,围绕"筋骨""道德""温度",系统阐述了以人民为中心的文艺思想。要求文艺不仅要弘扬社会主义核心价值观,传递向善的道德观,还要身入、心入、情入地创作人民喜闻乐见的作品,实现了中国精神由国家意识形态层面,向社会道德伦理及个人心性修养的转化。

湖南花鼓戏在高校音乐教育中的传承研究

湖南花鼓戏是中华民族文化的灿烂明星,也是我国地方戏曲艺术的重要组成部分。本文认为教育在文化传承和文化建设中起着主导作用,传统音乐的发展是高校音乐教育的发展基石,因此,在当今文化发展大潮的背景之下,传承和发展地方文化是高校建设的根本任务之一,具有非凡的时代价值和建设意义。

少数民族音乐文化在高校艺术教育中的传承研究

少数民族音乐文化教育是我国文化教育的一个重要组成部分,是我国音乐艺术宝库中的华丽瑰宝,是我国民族文化和民族音乐教育发展的核心体现。随着时代的进步和经济的稳步提升,不少地区的少数民族音乐呈现逐渐下滑的发展趋势,少数民族音乐文化"边缘化"、"遗产化"、"交响化"等种种传统模式的弊端逐渐显现。少数民族音乐文化无论是从大学生自身建设还是高校艺术教育的改革与完善,对高校艺术教育的继承和发展起着重要的作用。

论影片《辛德勒的名单》的音乐魅力

本文从音乐与情节的完美结合、音乐对情感的推动以及音乐对主题的诠释三个角度出发，探讨了影片《辛德勒的名单》的音乐的独特魅力。影片通过运用音乐蒙太奇等多种艺术手法，与剧情和画面完美相配合，巧妙引导并激发了观众情感，电影主题进而得到更好阐释。

文化产业化发展背景下衡州花鼓戏的传承与保护

衡州花鼓戏是流布于湘南各地的一种地方传统戏剧,它的前身在衡阳、衡南、耒阳、常宁一带叫"马灯",衡山衡东一带叫"花鼓灯",攸县、茶陵一带叫"地花鼓",安仁叫"花灯",永州江左一带叫"花灯",江右一带叫"唱调"。1982年,在撰修《中国戏剧志.湖南卷》时经过专家的论证协商,将流行在湘南各地的花鼓戏统称为衡州花鼓戏,从而成为湖南花鼓戏的一个重要流派。然而,时至今日,衡州花鼓戏却遭遇了前所未有的发展瓶颈,其传承和保护问题成为一个难题,因而,如何让衡州花鼓戏在文化产业不断发展和进步的大潮中承担起重要的责任,让这一深受人民喜爱的文化遗产独放魅力,正成为摆在我们面前的一个重要课题。

论湖南新田瑶族祭祀仪式的文化符码

在宗教祭祀仪式中,瑶族人通过对咒语、祭品、器物及仪式行为赋予特殊意义,由此形成了瑶族人特殊的符码,沟通了"凡俗"与"神圣"的界限,表现瑶族人对神灵、祖先、衣食、住行及动植物的认知,彰显出瑶族人特有的生命体验。

祁剧在文化传承中的保护与发展

祁剧,发源于湖南祁阳,旧称祁阳戏,又称楚南戏,新中国成立后始定名祁剧。它是湖南现存地方剧种中最为古老、最具历史文化价值的舞台艺术,是我国传统文化的珍贵遗产。由于种种原因,当前祁剧传统剧目丧失严重,新的现代剧目创作艰难,现已有200多个剧目失传频临灭绝。本文从祁剧发展过程中的现状出发,提出了保护和传承祁剧的措施与对策,使祁剧能够不断发扬光大。

湖南常宁瑶族民歌的人文价值与传承

瑶族民歌是瑶族特有的音乐种类,湖南常宁塔山瑶族民歌是瑶族民歌的代表,其音乐特色——“瑶族谈笑”作为湖南省省级非物质文化遗产,根植于瑶族人民心中,丰富了当地人的精神世界。本文试图挖掘常宁塔山瑶族民歌音乐特色及其人文价值,让更多人了解常宁塔山瑶族民歌与南方少数民族文化,激发广大群众搜集、传承、开发瑶族民歌的积极性,在保持民歌特色的同时,运用瑶族民歌的人文价值服务地方经济建设,创新出传承瑶族民歌的新形式。

试论在当前音乐新课程实施下高师声乐教学改革的意义

文章就音乐新课程对中小学声乐教师基本素质的要求和高师声乐教学对中小学音乐新课程的适应两大方面进行论述,提出了在当前中小学音乐新课程的实施下,如何针对高师院校声乐教学旧的教学理念和传统模式带来的弊端进行改革。

“文化强国”背景下地方非物质音乐文化遗产的艺术价值——以衡阳湘剧为例

作为国家非物质文化遗产之一,衡阳湘剧是个独具特色的剧种。它拥有昆、高、弹三种声腔,三者之间,剧目虽有重复,但表演风格却有明显的差异。因此,许多优秀的剧目都能用三种声腔进行表演,形成三种版本演唱,三种版本又各具魅力。时代的发展和多元文化的兴起,衡阳湘剧已逐渐处于被边缘化状态,失去了往日的辉煌。提升衡阳湘剧艺术价值,打造精品剧目,鼓励作品创新,加强学校的民族音乐教育,改进教学办法将民族音乐教育融入到生活中去,使青少年易于学习。

歌唱心理对人声音色形成的调控作用

人们在歌唱中必须通过一系列的心理活动才能对各个生理器官进行调控。人的任何动作都包含一定的、内部的心理成分,即心理艺术的支配。歌唱与发声动作机制和机能,就是由于生理事实而引起的心理反映,反过来心理反应又指导或影响着生理动作。歌唱心理作用对于人声音色的调控也不例外。

国家级非物质文化遗产衡州花鼓戏的传承与保护

衡州花鼓戏是明末清初湘南地区流行的民间小戏剧种,以衡州地方方言为舞台语稍加提炼而形成的湘南花鼓戏独一流派。本文从衡州花鼓戏的历史发展背景及重要性、衡州花鼓戏的发展、衡州花鼓戏的保护等几个方面,论述衡州花鼓戏的发展过程、存在价值、保护现状等几方面。

图像时代的大学生审美教育探析

图像时代,世界以图像形式得以把握和理解,使得审美活动超出纯艺术的范围,渗透到日常生活中,文化活动、审美活动、商业活动、社交活动之间不存在严格的界限。大学生中产生了"超前消费""娱乐至上"的畸形价值观,加强大学生的审美教育对于高校思想政治工作刻不容缓。高校教育应该教会大学生认清符号商品的运作机制,提升大学生的审美能力,树立正确的人生观、价值观。

科学与艺术的交融——探究共振峰频谱分析在现代声乐教学中的运用

长期以来,由于人们对发声器官缺乏了解,不可靠的甚至是错误的观念和习惯越积越多,对声音概念的理解带来困扰。运用科技手段把共振峰频谱分析运用于声乐教学中,使声乐学习变成立体的直观的,可以"看"得到自己声音的教学模式,是现代声乐教学的一个新的突破和尝试。

声乐教学中的歌唱心理状态

一、歌唱时的心理活动心理学告诉我们：人的任何活动都是在心理调节下进行的。歌唱是一种极为复杂的心理活动,它是人的呼吸、发声、共鸣、咬字等多种动作的结合,这些动作的协调配合，主要是通过大脑皮质对演唱器官的控制未实现的。

试论在新形势下高师声乐教师的泰质和能力

文章依据高师院校声乐教学的特点和对于人才培养的要求,着重论述了高师声乐教师在新形势下应从教学理念、教学方法、教学语言三个方面贯穿声乐教学的始末,不断提高自身的综合素质和教学能力。

声乐教学中歌唱艺术与审美想象的关系

声乐这门艺术学科在审美活动中涉及诸多的心理因素,其中想象的地位非常重要。在审美与想象中,想象是在情感的推动下,依照情感的逻辑进行的,这具体表现为两个方面:一方面,情感是通过想象移入到客体之中的,主体在现实中无法得到满足的情感,在审美活动中通过想象可以得到满足。另一方面,随着情感的变化,形象通过想象力而获得改变或夸大。本文针对声乐教学中歌唱艺术与审美想象的关系来进行分析研究,希望能够以此来促进声乐教学中歌唱情感的表达和把握,不断提高学生的审美能力和鉴赏能力。

高师音乐教育实习中存在的问题与对策

高师音乐教育实习是培养中小学音乐教育人才的必经之路,在实习的过程中,学生可以学到很多如何做一个好老师的方法,如何管理好课堂,处理与学生之间的关系,并将自己在学校所学的专业理论知识运用到实际教学,为今后的教师道路做好充分的准备。但是,我国各大高校的音乐教育实习情况并不乐观,还存在很多弊端。本文阐述了高师音乐教育实习中存在的问题,针对这些问题初步提出了相应的解决对策。