色彩写生能力培养与实践研究

写生创作是美术专业学生的必修课,它突破传统的绘画临摹,再现客观事物和真实情感。与室内绘画相比,写生需要根据季节、天气以及周围事物的变化提取视觉图式,最终完成作品。该文以湖北艺术职业学院艺术教育专业(美术方向)学生为研究对象,遵循美育教学和学生成长规律,提出更符合写生能力培养的教学方式,以实现创作教学的目标。

绘画与学前儿童视知觉能力发展研究

学前儿童对于身边事物充满强烈的好奇心,尤其在成长阶段,每个儿童都是极具创造力的艺术家,不同的绘画作品可以反映儿童的视觉艺术天赋,性格特征、艺术的未来发展等。在审视儿童作品时,孩子们随着对图画形式的不断理解,在结构上创造出专属自己的构图方式和情感表达。基于此背景,本文对学前儿童绘画进行相关研究,借助视知觉形象帮助儿童进行创作,使绘画作品更具视觉吸引力。

古代艺术与现代文化的关系——以南阳画像石为例

南阳汉画像石是中国古代汉文化遗产中的一块重要印记,它常常以拓片的形式出现,是一部真实反映汉代文化的百科全书。翻阅大量历史书籍资料,就南阳汉画像石产生的文化背景进行探究,通过对画像石的成因和基本品貌进行粗浅地分析,抛砖引玉,借此表现南阳汉画像石稚拙雄浑、夸张变形、运动疏简的艺术特点。

楚美术时代机遇和文化资源探析

湖北是一个多民族聚居地,人数过万的少数民族有土家族、苗族、回族、侗族等。在全球经济文化的驱使下,楚美术始终保留着自己本民族典型的文化特色,其主要构成包含青铜冶铁、丝织刺绣、木竹漆器等,它们源于自然,但又不失地域特色。结合湖北地域文化资源的特点,在选题和立论过程中,兼具传统性与现代性,探析楚美术独特的审美价值,希望通过对楚美术资源的探索,使地域美术之间取长补短,为全面促进我国当代美术交流、先进文化建设增砖添瓦。

高校素描创作研究——以新疆师范大学为例

素描是一切绘画的基础,它虽没有严格意义标准,但是在一个大的前提下,艺术者要根据自己的绘画习惯,学会用素描的形式塑造画面整体能力。本文以新疆师范大学本科学生为例,简要分析学生在素描写生过程中存在的问题并展开讨论,提出符合美育教学特色的有效学习方法。

探究新疆风情油画在创作中的发展体现

色彩是一切视觉艺术的核心元素之一,也是一门多文化学科相互交叉的艺术。对色彩基础知识的了解、掌握和运用,与油画创作发展有着千丝万缕的密切联系。基于笔者对油画创作的亲身体验和综合实践,深知油画在创作发展中的重要性。本文在选题过程中重点突出,以独具特色的地域文化和优美自然景观而著称的新疆风情为依据,简要分析新疆风情油画的创作技巧,提出符合新疆风情油画创作的有效学习方法。

浅析水彩风景画创作

水彩风景画作为独立画种已有近百年的发展历史。它起源于17世纪的发展中国家荷兰,期间经历了从古典到浪漫,印象派再到现代派一系列的发展与演变。不断变换的发展,激发了一代又一代饱含激情与热情的创作画家。但实质仍是历史继承与时代创新,作为年轻一代的我们,有责任也有义务应该把这种激情与热情传承下来。

我家的“四条”

我家的家风有很多,依次说明：第一条：＂吃得苦中苦,方为人上人＂。这是爷爷经常说的一句话。小学六年级,我的成绩下降快。一天回到家,爷爷看到我无精打采的样子,就问我到底是怎么了,我便如实地说了。＂其实,最根本的原因是你最近没有认真去学习,对吧？＂我看着爷爷,点了点头。＂怎么回事儿,