从现代书法到当代艺术——与王南溟一起教书法

天津美术学院现代艺术学院综合绘画系请王南溟先生给二年级讲授现代书法课程．由我当他的助教。我们最初的教学计划是讲授现代书法及其在现代绘画中的应用，通过一段时间的书写训练．要求学生在结课时作几件较完整的纸本作品。随着教学的深入，却似乎离现代书法越来越远．而离当代艺术越来越近，最后成了一次当代艺术的实验教学课。

美术学院的重建

在美术学院中，正处于试验和建设当中的新兴学科面临着种种问题。这些问题不是来自这个学科本身，而是来自于其所处的环境——现存的教学体制和教育现状没有给当代艺术提供良好的土壤。非但如此，当代艺术还处于被误解和被拒绝的境遇当中。这种拒绝不仅仅来自于缺少艺术素养的专业之外的人们，而且更直接地来自于专业内的人士，

“激浪派运动之母”玛丽·包麦斯特

大家都知道激浪派(Fluxus),对于激浪派的代表性人物也耳熟能详,比如约翰·凯奇、白南准等。但当我们回溯激浪派的历史,会发现一个女人的名字,她对于激浪派的产生起到至关重要的作用,她就是“激浪派运动之母”——玛丽·包麦斯特(Mary Bauermeister)。

人工智能之我见

王端廷:以开放的态度拥抱ChatGPT中国艺术研究院美术研究所研究员现在的科技发展,可谓一日千里。这几年艺术界的一些热点话题都跟科技有关,从前两年的区块链和NFT,再到2022年的元宇宙,而眼下ChatGPT一经问世就取代了前面的话题,成为热门话题,由此可见,科学进步的速度超乎我们的想象。

中国式抽象是一种病

奥利瓦先生用了两个耸人听闻的大词"伟大的"与"天上的"来形容中国的抽象艺术。好像世界级的艺术大师的作品也少有如此殊荣,"伟大"似乎已有足够分量,已经为人类文明贡献了巨大的创造力,新思想和不朽的杰作,达芬奇、米开朗基罗那样的艺术可称伟大的艺术吧?但作为"天上的"就更加令人费解,是否这样的作品就如同天籁一样具有着常人不可企及的精神力量和超凡气质?

当代艺术教育是皇帝的新装——对邱志杰和吕胜中霸权教学的再批评

"五谷杂粮UNPCAK"和"十八案中国试验艺术教案展"。2008年3月24日在中国美术学院开幕,我和王南溟教的"书法的当代符号精神"代表天津美术学院参加了这次教案展。25日在国美的学术报告厅开题为中国实验艺术教育与创作的研讨会。王南溟由于临时有事不能出席,他让我代表他在会上发言。本来是怀着"朝圣"的心要聆听一下诸位批评理论界和教育界权威们对当代艺术教育的真知灼见,没想到一开场作为主持中国美院和中央美院实验艺术教学的权威的邱志杰和吕胜中就达成共识:

艺术视域下的书法

书法从20世纪80年代后期开始成为一个相对独立的学科,进入到现代教育体系。书法也经历了一个从传统"实用+审美"到"去实用性",向审美现代性转变的过程。但是总体来说书法还是一个相对封闭的系统,与其他学科之间的交叉与互动并不是很多。且书法常常被排除在艺术展览和评价体系之外,只作为一个延续书法传统脉络的体系自我衍生。这是书法本身的局限性带给书法学科的先天痼疾。另外就是它在失去了其实用性后,相较其他艺术门类,又受到汉字的限制,从而显得单一和狭窄.

以“坏艺术”的名义让阿波罗复活

丹托为当代＂坏艺术＂·的辩护没有哪个时代会象当下这样,把艺术推向一个无限打开但又悬而未决的状态。从杜尚到沃霍尔的被艺术史接受,艺术已经发生了前所未有的变化。在这里,批评家在促使这些＂坏艺术＂成为＂好艺术＂的途中起了至关重要的作用。其实当＂坏艺术＂变成＂好艺术＂时艺术的意义已经终结了。下面我们回顾一下丹托是怎样为以沃霍尔为代表的当代艺术辩护的。

2020:地图、疆域与艺术

当人们沉浸在全球一体化的进程中,进行着各种跨国界的合作与交流,分享着人类的科技进步与革新,从文化到艺术,似乎人类马上要进入一个新纪元,一个大同的世界将要到来。当人们在向未知的领域开疆拓土的时候,一场瘟疫正潜滋暗长。

被消费的“女性”与“艺术”

这是一个后资本时代，消费卡义已经成为时代的症候。消费图像成为这个社会的公共图像模型，影响着生活在其中的每一个人。

误读与标签:尴尬的“女性艺术”

3月8日在即,艺术圈将目光聚焦到女性艺术家群体,这或许是一年中女性艺术家群体最受关注的时刻。让人尴尬的是,这一选题在前期调研时,发给好几位女性艺术家的采访问题,她们大多避而不谈,这让记者意识到"女性艺术"原来是一个较为敏感的话题,正如文中学者所言:她们不愿意被贴上"女性"的标签,更不愿意限于"女性主义"的小圈子。