浅析“开心麻花”电影剧本的改编策略

2015年以来,电影《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《驴得水》赢得票房口碑双丰收,让“开心麻花”在国内喜剧市场中脱颖而出,也为中国喜剧电影市场开辟了新的道路。“开心麻花”的电影主要改编自舞台话剧。舞台剧与电影虽同属于艺术的产物,但是二者之间仍然存在着很大的差异。如何将舞台剧改编成电影并获得观众的广泛认同,成为“开心麻花”影业面临的巨大挑战。

在感性与理性中徘徊、否定并寻找自我——简析王家卫电影艺术表达的含蓄美

作为独树一帜的文艺导演王家卫,他在电影艺术方面的成就是无法否定的。寡言少语的他依旧造成了很大的影响力,尤其是在当时的国外。有人说他不懂沟通,也有人说他思想活跃、善于讨论。其实他不太喜欢说话,也很不喜欢现身说法的解释,所以他说:"你要是喜欢我的电影,没必要认识我这个拍电影的人。"对于很多外国友人说他是中国电影界的"诗人"。但他并不是很认可,在他看来中国电影界只有一位诗人,那就是费穆。作为编剧出身的王家卫,在电影拍摄时并不被剧本本身束缚,而是随心所欲地去创作。有时候甚至会让演员摸不着头脑、不知如何下手表演,但正是这种"漫不经心"成就了很多部经典作品。

浅析《我不是药神》中的艺术风格

近年来,我国的电影市场逐步走向成熟,贴近生活的现实题材目前是我国电影市场最炙手可热的电影题材。从《盲山》到《嘉年华》再到目前刚上映的电影《找到你》,不断贴近现实、贴近观众生活的故事情节成了众多导演们的最佳选择。通过一部电影,一个真实的故事揭示出观众们最敏感的问题,反映出巨变下中国社会中的冰山一角,也从某种程度上减小了一定的距离感,同时通过一部电影的传播力量也能使社会事件获得更多的关注。电影《我不是药神》以一个旁观者的角度让观众更加直接的看到当今社会下各色人物的各种姿态,贪婪成性的药贩子和绞尽脑汁买天价救命药的病人形成了更加鲜明的对比,影片的余热引发了社会各界人士的普遍关注。

世纪之交香港文艺片叙事风格的嬗变

香港文艺片在上个世纪八九十年代达到创作顶峰,在特殊的历史背景下,香港人在电影中极力寻求“身份”上的认同感。新世纪之后,港人在文艺片创作中顺应了快餐文化的潮流,“怀旧”反而成了最热门的命题。本文通过对关锦鹏、王家卫、陈可辛这三位导演的电影在叙事、性别、电影语言等方面的剖析,归纳香港文艺片的叙事手法,找出世纪之交香港文艺片的艺术流变。