回忆沈知白先生

抗日胜利以后,重庆的音乐分院迁到上海,在江湾恢复上海音专。1947年,我在那里听过沈知白先生的西洋音乐史这门课。那时候,只觉得沈先生是个有学问、有正义感的老教授,对他很尊敬,但由于自己的无知,我对他讲的课并不是那么用心听的。沈先生为人宽厚,并不计较这些。

忆范继森先生

想起范继森先生,眼前马上浮现出他那副亲切友好的笑容来,范先生给我的印象是很难忘的。我在1945年春考入当时在重庆松林冈的“国立音乐院”分院。很幸运,夏天就有一个机会让我参加学校在北碚举行的音乐会,担任独唱节目。刚入学校不久,人生地疏,我正为找不到钢琴伴奏而发愁时,范先生却主动对我说:“我来给你弹伴奏”。范先生是一位教授,我是一个刚入学的新生,我根本不敢想象能请到他来给我伴奏。

我是怎样学起唱歌来的

我在广西师专(后来改名广西大学文法学院)念书的时候参加过抗日宣传活动,从此开始接触歌咏运动,学会了唱《义勇军进行曲》。“芦沟桥事变”以后,我们全班同学奉命参加“广西学生军”。

少数民族多声部民歌座谈会简记

一次丰富多采的盛会1959年,我有机会接触在南宁举办的“广西二重唱民歌手学习班”,学习为歌手们记谱。他们是些壮族的、瑶族的、仫佬族的、毛难族的歌手。作为一种尝试,后来在上海出版了其中的30首。在这之前,我是不知道我国还有多声部民歌。今年四月,有机会参加在南宁开的“全国部分省、自治区少数民族多声部民歌座谈会”,听了来自广西、贵州、云南、福建、广东五个省区的壮族、瑶族。

我的一点思考

我国西南各省、自治区的少数民族,几乎都有自己的多声部民歌。二十多年前。

谈音乐演奏

古典派、浪漫派、现代派、新浪漫派!这类标签对于音乐学家是很有用的,但对于作曲和演奏来说,可就不是那回事了。实际上,这类标签对于年轻演奏家的教育可能是弊更多于利。一切音乐乃是感情的表现,感情是世代不变的。风格和形式变了,但人类的基本情绪是不变的。从字面上来说,会使我们相信:应该以有节制的情绪来演奏所谓古典时期音乐,而以自由的情绪来演奏所谓浪漫派音乐。这类说法往往导致一种过份的作法;就是说。

音乐动作和情绪——音乐从声响的音高、音量、音质和时值的变化中开始

人耳在一定音高和音量范围内感知声响和噪音。在一定音高以上或以下——大概在25.000周秒以上,20周秒以上的声响,我们是听不见的。人耳也听不清极弱或极强的声响,对于音乐,我们不想去下一个精确的定义,只满足于这样的说法:没有音高,音质,音强上的变化,只有声响,那不算是音乐。上述诸点全部或某些部分有了一定的变化,声响才成为音乐。浓雾信号的声响,恒音笛的嘟嘟声,甚至是管风琴上音量音色不变的任何一个音,都不能给人一种音乐的印象;将声响变成音乐的就是它的变化。音乐的表情由音高,音色和音量的变化程度所决定。

记忆

为什么要背谱?自从一个多世纪以前李斯特曾经这样做以来,在公开演出中背谱就成为一种习惯。托斯卡尼尼在指挥界也竖了这个榜样。我们大多数人也照此办事;但应该知道演出质量与使用乐谱并无关系。很可能是有些极精采的录音是可看谱的,而某些低劣的音乐会演出却是背谱的。主张背谱和反对背谱的都有许多说法。有些说,真正学会一个作品时,你就已能背谱了。另外的人说,不用乐谱,对已经相当紧张的艺术家会增加更多的压力和紧张。

公开演奏

演出是最终目的音乐是一种表演的艺术,我们的最终目的是拿出所弹作品的具体演出,拿出自己的表达。无论是现场音乐会,是录音,是拍电影,都是为了与听众见面。在演讲会里,或在著作中讨论音乐,现在比往日要多得多。我们的目的是当众演出音乐。

發展中的少数民族地区的音乐工作

我国是一个多民族的国家,各民族人民共同締造了我們偉大的、历史悠久的祖国,也共同創造了祖国极为丰富的音乐文化。各民族的音乐文化一方面都有着自己的特点,一方面都是祖国音乐文化的一个組成部分。中华人民共和国成立以来的短短十年中,祖国的各个方面都发生了深刻的、巨大的变化。在社会主义經济建設輝煌成就的带动下,社会主义音乐事业也取得了很大的成績。

我改变了自己的看法

我是僮族人,解放以前在广西住了二十多年,不觉得广西有什么民歌。去年九月底,我到广西工作,到現在正好是一年,在这一年里,接触到了許許多多精采的广西民歌。 广西去年举行了各專区和全自治区的民間文艺会演,在会演中,許多民歌被介紹出来了;