论周德清“歌其字音必其字”的度曲论

前言'度曲'有两种意义,一是'制曲',与'作曲'、'谱曲'意义相同,都是'自作新曲之意'。如《汉书·元帝纪》:'鼓琴瑟,吹洞箫,自度曲,被歌声。'颜师古注引应劭曰:'自隐度作新曲。'(1)据《广韵》铎韵徒落切,音'踱'。二是'歌唱'、'演唱'之意,依曲调的节拍歌唱,据《广韵》暮韵徒故切,音'渡',如张衡《西京赋》:'度曲未终,云起雪飞,初若飘飘,后遂霏霏。'

论沈宠绥运用《洪武正韵》辨正水磨腔入声字音

前言戏曲剧种可从三方面考察,其中以演唱之腔调为基准而命名的剧种,谓之“腔调剧种”或“声腔剧种”。明代嘉靖、隆庆年间(1522—1572),江苏娄江人魏良辅(约1526—约1586)以昆山腔为基础,广汲博取,融合南北曲唱腔的优点,创发“水磨腔”。①此后,凡以昆山腔演唱的戏曲,称为“昆剧”或“昆曲”。昆山腔虽属南曲,由于宋元戏文和明传奇中仍有北套或南北合套,加之水磨调盛行于剧坛,歌者亦以昆腔唱北曲,形成“昆唱北曲”之风潮。故属于“声腔剧种”的昆腔,可唱南曲与北曲。

清代曲论之虚实论初探

清代的戏剧理论发展主要在初期和中期。乾、嘉以前为初期,戏剧代表作是洪昇《长生殿》和孔尚任《桃花扇》,当时有“南洪北孔”之称。戏剧理论则一方面承继明代中期以来的戏曲评点,而有金圣叹批《西厢》、吴人批《长生殿》、孔尚任自批《桃花扇》及毛声山评《琵琶记》等;李渔《闲情偶寄》,对戏曲创作和剧场艺术的系统化研究。是王骥德之后集其大成的理论家。另一方面,各地方声腔剧种日趋发展,李调元《剧话》为之辩解,给予地方剧种以正统文学的地位,这种通达之见,在曲论体系中是寥若晨星的。乾嘉以后,地方戏曲繁盛,戏剧学家才把注意力集中在地方剧种的领域上(称为“花部”或“乱弹”),同时也关注舞台艺术的研究。

论昆剧《朱买臣休妻》之表演砌末与文学意象

所谓“意象”，即是结合主观的“意”和客观的“象”。审美意象需要经过艺术传达，才能将物理属性的声、形、色等，转化为可视可听的艺术意象。文学创作是以语言为媒介，将审美意象符号化；而借用语言符号传达意象，主要功能是表意性、表象性和表情性。