“反剧场”拓展:弗雷德“剧场化”理论影像评介

迈克尔·弗雷德(Michael Fred)是现代主义重要的理论批评家,他在撰写其代表作《艺术与物性》这篇文章之前,仍然受到格林伯格(Clement Greenberg,)的影响。但在格林伯格后期的艺术平面性理论提出后,尤其是在其1960年发表《现代主义绘画》之后,弗雷德与他的观点差异愈发扩大,并最终导致两人分道扬镳。事实上,其矛盾的根源就在于,格林伯格在艺术的平面性及媒介的纯粹性上作了严格的规范,这种限制运行到一定程度之后,便走向了一种极端——极简主义。

影像装置艺术浅析

在人类历史上的每个时期都会出现具有代表性的艺术表现形式,它们代表了当时社会中人的观念、思想以及物质发展水平,并且会把我们对艺术的看法带到全新的高度。20世纪60年代以后,新的科学技术不断出现,计算机、电视、网络开始逐渐影响人的生活。同时,人们对于艺术的认知也在发生根本性的转变。影像装置艺术正是在这一时代背景下逐渐成为当代艺术的重要表现形式而广为被大众所接受。这一艺术形式得到了迅速的扩展,在艺术的本体语言和社会现实的问题上,建立了特有的叙事方法和结构,形成了特有的美学语言体系。

体验的绵延--现代主义视域下的早期实验影像瞬间性分析

现代主义对瞬间性与偶然性的探索开启了从现代主义绘画到早期照相术以及动态影像中的创造性现代美学批判模式。其中,达达主义和超现实主义早期影像实验为我们提供了大量有益的参考,他们对瞬间性和偶然性的关注和分析也成为我们今天在影像创作中如何回归本体语言的重要方式和手段。

“经营位置”与现代主义的空间转换与置换比较研究

"经营位置"是中国传统绘画的基本创作手段,在强调画面中物象的位置关系的同时也注重绘画空间透视观念中渗透的"在场性"审美体验,对中国画的创作和发展产生了深远的影响。同时我们也应该注意到,西方现代主义艺术对于空间的探索和发展过程中对这种"在场性"的审美经验的获得,同样占有重要地位。

技术规训与艺术自律——关于影像的媒介纯粹性分析

在影像的诞生及其发展的各个阶段,技术助力下的媒介演进在其中都扮演了重要的角色。一方面,媒介的演进是由于艺术的观念表达需要而做出的适应性改变,这种改变契合了阿多诺所强调的自律性艺术的审美需要;另一方面,按照尼尔·波兹曼的说法,技术的规训效应使得媒介在推动艺术与文化发展的同时也具有了自主意识,媒介在进化的过程中淡化了人的主体性,其结果就是媒介的野蛮生长超出了人的控制范围,进而对艺术进行反向控制。因此,把握影像艺术的媒介纯粹性,强调自律性,就成为抵制其向娱乐化方向垮塌,避免被技术所操控的重要手段之一。

浅析美术作品的媒介及形式演变

在艺术发展史的各个时期都有代表性的媒介形式。古典主义时期以颜料、画笔、画布等传统材料为主,在现代主义阶段出现了综合材料拼贴,而到了当代艺术阶段,媒介运用更加多样化、生活化。当代艺术的观念化转变已经将生活与艺术的边界逐渐消解,这种消解直接导致审美方式与传统美术样式发生了本质的变化。生活中最常见的标的物成为艺术创作的主要媒介手段。