《红岩》小说与版画插图的文图互动研究

小说《红岩》作为一部红色文学经典作品,不仅记录了一段波澜壮阔的革命斗争历史,更承载了深厚的革命精神和文化价值。与小说《红岩》同时面世的还有版画插图,这些版画插图由八位艺术家用群体性组画的方式进行创作,在深入理解和把握小说文本的基础上,他们运用精湛的技艺将文学作品中富有代表性的段落场景转化为视觉艺术,这些插图与小说内容相互映照,共同塑造了英雄人物形象,同时插图还对小说文本进行了一定程度的补充,可以说,插图与小说文本共同完成了具有艺术价值和文化研究价值的作品,其“文图并行”的特殊创作模式使我们得以触摸到红色经典创作的历史现场。《红岩》及其版画插图之间的文图互动关系,为我们提供了跨媒介研究的有益启示。

媒介转化中的文学形象流变--以《红旗谱》中的春兰为例

文学形象以语象形态寄寓在以文字符号为媒介的文学作品中,但一经完成便可以独立的“生命”形式进入人的文化生活的各个层面,实现多向度的传播,其中包括向图像媒介转化的可能性。在此种转化过程中,视觉性因素的凸显使得形象的构造方式、寓意方式、表现方式等都会发生变化,其中的媒介转换意义值得探讨。图像媒介会依照自身的媒介特质、审美逻辑以及时代文化要求将文学形象构建为新的形象。如《红旗谱》中的春兰这一文学形象,在媒介转化中呈现出不同形式的形象建构结果。可以说,图像媒介对文学形象的再塑造,并非对文学原作的淹没,而是文学形象多向度的延伸与传播。

求同与求异——中西方绘画的用色理念解析

传统的中国绘画侧重于观察了解物体的气质和神韵，有的以线条作为艺术造型的主要手段．有的则致力表现一种纯粹的墨色浓淡变化。甚至可以完全不受光线和周围环境色彩的影响。主观性较强，表现形式具有类型化、平面化、意象化、装饰化的艺术特征。传统西方绘画通过对客观形象的观察和分析．根据其在特定的环境下所形成的色彩关系来塑造艺术形象，具有很强的客观性。

木版年画在现代插画中的应用研究——以杨家埠年画为例

木版年画是一种中国民间传统艺术,大多为了节日里装饰环境并寄托吉祥如意的美好祈愿而制作。木版年画艺术形式独特,有丰富的审美意蕴和很高的艺术价值,杨家埠木版年画是其中的代表。研究杨家埠木版年画这种具有传统意义的民间文化艺术在现代插画中的应用,探寻民间艺术与现代插画之间在艺术形式和审美意蕴方面的内在联系,目的是以创作兼具传统风范与时代精神的插画艺术作品来提升人们的艺术审美水平,推动艺术的多元化。

论巴尔蒂斯绘画的造型特征和审美理念

20世纪的西方艺术是一个思潮涌动、流派纷呈的时代。一方面,身处其中的巴尔蒂斯吸收和继承文艺复兴时期古典主义绘画的精华;另一方面,其又运用具有鲜明个性的审美理念进行艺术观察与表现。这拓展了他的绘画语言,使其绘画既有传统的表现方式,又有当代的审美理念。本文通过研究巴尔蒂斯作品的造型特征、形象内涵,以及其作品风格形成因素,让我们在绘画实践中重新反思传统与现代、具象与抽象、主观与客观以及象征与表现之间的关系,并为当下中国艺术创作提供启迪与视角。

探析卢西安·弗洛伊德的艺术“真实世界”

英国艺术家卢西安·弗洛伊德是20世纪伟大的画家,他的绘画立足传统肖像绘画,融入了诸多对社会与哲学的思索,他的艺术观点和绘画历程对我们来说有重要的启示.文章从弗洛伊德的个人艺术主张及艺术风格演进过程进行分析,通过追溯其生平及创作进一步了解这位大师的艺术人生.

论艺术感觉在绘画与设计艺术中的作用

在绘画与设计艺术的实践过程中,思维的产生依赖于对事物的感觉。在理性思维意义上,感觉的目的是探求事物的真实性;在艺术思维意义上,感觉的目标是感悟事物美之所在。艺术表现的选择性,要求艺术家必须对观察的事物进行感觉选择,以达到符合艺术表现要求的感觉。但艺术表现的整体性,却又要求艺术家必需对那些经过感觉选择的个别部分或个别因素,进行由点及面、由此及彼、由局部到整体、由现象到本质的感觉,从而形成全面、系统、整体的艺术感觉。

齐鲁绘 绘齐鲁——《提速济南》报道手记

这个选题既是对一个城市的探索，也是对一种新闻的探索。一个城市是具象的，我们却无法确切地对它进行描绘。一个城市是抽象的，但它却清晰地存在于我们的生活中，成为我们生命的一部分。一个城市很大，也很小，很清晰，也很模糊，既让人爱，也招人恨。我记得在大概15年前，我写过一篇关于济南这个城市的文章，大意就是“你有一万个理由对它不满，但你依然爱它”。