施尼特凯弦乐四重奏创作技法研究(之二)

音高是构成音乐的重要元素之一。在任何具有音高的音乐作品当中，各种不同的音高都是依照一定的规律和逻辑而被结合并出现的，这种规律和逻辑，也就是音乐的音高组织。一部音乐作品的音高组织，则在一定程度上决定着其音乐的性格与情感表达意图，在不同风格流派的音乐中，音高组织的样式也一定是有所区别的。同时，音高组织在乐曲内部的延伸与发展的具体过程中，

施尼特凯弦乐四重奏创作技法研究(之三)

三、音响形态的多样化 施尼特凯四部弦乐四重奏中丰富的音高组织及其灵活的延展方式,非常充分地反映了其音乐创作的技术特征及风格特征。然而,衍生于这四首作品的另一个结晶——形态各异且极富个性的音响,也同样可以将施尼特凯的弦乐四重奏中技术的精华与特色表现得淋漓尽致。

施尼特凯弦乐四重奏创作技法研究(之一)

作为20世纪最著名的俄罗斯作曲家之一,阿尔弗雷德.施尼特凯的音乐中时常表现这样一种现象——在同一部作品中并存着多种在年代上相隔甚远,流派各异的音乐风格。这些不同风格的音乐素材被以电影蒙太奇似的手法巧妙地联系在一起,给人以一种超越了时间与空间的感受——无论是多么对立的因素,最终都会随着音乐的发展渐至统一、和谐。这种综合了多种风格特征并运用多种写作技法所创作出来的灵性十足且引人入胜的音乐,被施尼特凯自己称之为"复风格"音乐。施尼特凯的"复风格"音乐创作思想及观念的形成,与他丰富的学习与创作的经历、多重的家庭背景、对文学作品的热衷、虔诚的宗教信仰以及复杂的哲学观都有着直接的关系。这种"复风格"音乐的特征,在他一生所创作的全部四首弦乐四重奏中得到了完整地展示。本文将以几乎贯穿了施尼特凯整个创作生涯的、能够充分反映其创作风格特征的全部四首弦乐四重奏作为分析对象,以求揭示施尼特凯音乐创作风格与技术的一般特征,以及对当代音乐创作的启发性与借鉴性。

中国民族歌剧的题材与相关之音乐创作——以《白毛女》《洪湖赤卫队》《野火春风斗古城》为例

在祖国的民族歌剧事业自起步到繁荣的时光里,那些倍受瞩目的题材一直是被观众称道、被业界关注的中心。一代又一代优秀的导演、作家、作曲家及投身于歌剧事业的音乐工作者们,将展现中华民族进取精神的歌剧作品呈现于舞台。在这些杰出的歌剧作品中,音乐的创作始终把握题材,围绕题材,紧扣题材,同时,又将源于生活的作品与精神层面的提升充分地发掘出来,使得这些歌剧作品坚实地立足于现实题材,继而又将之升华,与观者产生共鸣。本文将分析几部民族歌剧的佳作,以便将作品题材与音乐创作的关联,清晰地呈现在读者面前。

交响诗《红旗颂》的“中西结合”——对作品主题、配器方式以及体裁和音乐结构的分析

使交响诗《红旗颂》能够成为经典的众多因素中,最为重要的是作曲家在创作过程中对西方艺术音乐写作技术进行了个性化的灵活运用,又融入了于宏观及微观方面,将中国传统民族民间音乐的写作思维和旋律音调所进行的技术化与艺术化的处理。这种体现于作品中间的创作理念和写作技术的共性与个性的并存,也可以被理解为"中西结合"的创作思维,它们理应是这部作品取得成功的关键,也应是这部作品非常值得研究的一个重要方面。因此,笔者试图通过从充分体现上述特征的作品的主题、配器方式、以及体裁和音乐结构等角度对乐曲进行分析,并结合作曲家的个人经历以及作品的创作背景,来了解作曲家在宏观创作理念和具体写作技术方面对"中西结合"思维的实际把握及应用的情况,以初步认识和掌握蕴含于该作品中的涉及以上方面的创作理念与写作技术的内涵。

流连于梦境(下)——对德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》第一、二幕之声乐旋律与和声的分析

《佩利亚斯与梅丽桑德》,印象主义音乐风格最重要的代表作品之一,是德彪西历时十年、经过不断思索与探求而完成的歌剧,也是他的唯一一部歌剧。这部歌剧,充盈着德彪西的理想和向往。这部歌剧,纯真且敏捷,轻柔而绵延,美妙且含蓄,独特而令人惊叹,甚至独树一帜。在音乐方面,这部歌剧,则充分代表着德彪西的写作风格与审美追求。在本文中,笔者将从在作品中占据极高比重的声乐旋律与和声入手,通过选取第一、二幕之相关内容进行观察与分析,来归纳其特点与特色,进而了解整部作品的一些技术特点与风格特色,并在一定程度上探究与梳理德彪西创作成熟时期的技术特点与风格特色。

流连于梦境(上)——对德彪西歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》第一、二幕之声乐旋律与和声的分析

《佩利亚斯与梅丽桑德》,印象主义音乐风格最重要的代表作品之一,是德彪西历时十年、经过不断思索与探求而完成的歌剧,也是他的唯一一部歌剧。这部歌剧,充盈着德彪西的理想和向往。这部歌剧,纯真且敏捷,轻柔而绵延,美妙且含蓄,独特而令人惊叹,甚至独树一帜。在音乐方面,这部歌剧,则充分代表着德彪西的写作风格与审美追求。在本文中,笔者将从在作品中占据极高比重的声乐旋律与和声入手,通过选取第一、二幕之相关内容进行观察与分析,来归纳其特点与特色,进而了解整部作品的一些技术特点与风格特色,并在一定程度上探究与梳理德彪西创作成熟时期的技术特点与风格特色。

整体序列主义思维下的音级集合——以巴比特《三首钢琴曲》No.3的音高组织为例

具有音乐家和数学家的双重身份的米尔顿·巴比特所创作的《三首钢琴曲》是整体序列主义音乐的代表作品。其中的第一首在涉及整体序列主义音乐的理论书籍中时常被作为范例来介绍与分析,但第三首则未曾像前者一样而被较为频繁地提及。鉴于该情况,笔者推测,第三首乐曲所体现出的对整体序列主义音乐创作技法的运用也许不是十分严谨,甚至可能还会具有在一定程度上的、与整体序列主义音乐创作原则相悖的自由度。然而,笔者认为,二者既然同属一部组曲,就必然是同为整体序列主义创作思维下的作品。因此,本文将以第三首乐曲作为分析对象,试图通过对作品音高组织的观察,来探究其所涉及的写作技术和整体序列主义创作观念,以求了解和掌握蕴含于该作品中的、与上述内容相关的写作规律和原则。

内蒙古自治区歌剧事业的回顾与展望

当下,内蒙古自治区歌剧事业的发展已具有一定规模,并收获一些作品。但在全国歌剧事业的整体发展态势下,其在创演与研究层面仍较为滞后,专题性科研则更为寥寥。这些状况相较这里随处流淌的美妙歌声而言,应是难有可比性的。然而,区内表演工作者与观众对于走近歌剧和对具有时代感与新意的新的歌剧作品的需求则是与日俱增且未曾间断的。在本文中,笔者将对内蒙古自治区歌剧事业之成果作出一定程度地回顾与梳理,并对自治区歌剧事业在未来的发展作出一定程度地设想与展望。在此过程中,也将对区内与之相关的文学创作、严肃音乐创作及部分文艺展演情况作出一定程度地观察,以求深入溯源,深入了解,科学判断。

二十世纪现当代音乐创作中的三度叠置——以贝尔格、达拉皮科拉、布列兹与库塔克的四部作品为例

纵观西方艺术音乐的若干发展时期,三度叠置,或来自对历史的继承,或来自对习惯的接受,或来自对潮流的追随,或来自对规则的遵循。它或是一种趋势,或是一种现象,或是一种象征……当西方艺术音乐步入二十世纪,则步入了一个不断探索、不断创新与不断变革的时期。在这样的过程中,它们(三度叠置)是否仍保持着本真,还是被赋予新的意义。本文即以此为出发点,并将对属于二十世纪现当代音乐创作范畴的四位具有代表性的作曲家的四部作品展开一定程度的分析。