简析李斯特宗教色彩钢琴作品的创作与演奏

李斯特的宗教音乐带有鲜明的19世纪浪漫主义标记。他深受法国革命思潮和文学浪漫主义运动的影响，广泛接触当代先进知识分子，与雨果、缪塞、巴尔扎克、海涅、乔治·桑都有交往，吸收肖邦、柏辽兹和帕格尼尼等人的成就，使他的浪漫主义精神得到发扬。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的钢琴音乐传统，发展了19世纪音乐会的炫技性演奏风格，大大推进了钢琴艺术的发展。

沃尔夫艺术歌曲钢琴伴奏风格探析

德奥艺术歌曲是西方浪漫主义时期的重要艺术形式,经众多音乐家的创作积累,到沃尔夫时期发展到顶峰。沃尔夫的艺术歌曲独具特色,其钢琴伴奏具有高度的独立性和艺术性,作曲家在继承前人浪漫主义美学思想的同时,有选择的融入瓦格纳式的半音进行和主导动机等手法,通过不断创新,使得钢琴和声乐在相互抗衡与协调中融为一体,实现作曲家在艺术歌曲领域的"整体艺术"观念的追求。

多梅尼科.斯卡拉蒂两首钢琴奏鸣曲的创作及演奏分析

多梅尼科.斯卡拉蒂作为跨越巴洛克及古典主义时期意大利作曲家,一生的精力都集中在键盘奏鸣曲的创作,创作出的555首键盘奏鸣曲,在西方键盘音乐史上有着重要的地位。这些奏鸣曲集中地体现出了一种新颖,独特,创新的"斯卡拉蒂风格"——音乐的主题生动多变,创作手法大胆多变,在演奏技巧方面充分发挥了键盘乐器的炫技功能。因此斯卡拉蒂的奏鸣曲创作深深影响着之后西方键盘音乐的走向,同时也体现出巴洛克向古典主义过渡时期奏鸣曲的典型形式与特征。本文笔者挑选出两首多梅尼科.斯卡拉蒂的奏鸣曲——K9、K24[2]来浅析斯卡拉蒂奏鸣曲的创作特点,此外还会针对这两首奏鸣曲进行钢琴演奏技巧上的分析与诠释,借此来对斯卡拉蒂的键盘音乐创作有一个基本的认识和了解。

诗人音乐家的动人诗篇——析舒曼《狂欢节》终曲的音乐创作

舒曼是德国浪漫主义音乐的典型代表,《狂欢节》是他创作于1835年的钢琴套曲,由21首各具标题的小曲组成,以终曲《大卫同盟进攻庸夫俗子的进行曲》为代表进行分析,试图以理性的思路,结合自身的演奏经验,总结出舒曼这部音乐作品的内涵与真谛。

简析J.S.巴赫《帕蒂塔》的创作特点——以BWV825为例

巴赫作为巴洛克时期德国的音乐巨匠,创作出了除了歌剧之外当时流行的一切体裁。其中六套《帕蒂塔》(BWV825-BWV830)则是他组曲创作中的杰作。这六套作品是巴赫最成熟的作品之一,与他之前创作的《英国组曲》《法国组曲》相比,《帕蒂塔》的创作突破了传统的美学结构,大胆吸取外国音乐风格,虽然依旧是采用多个体裁组合的形式,但每个体裁性质上都有了较大的变化。帕蒂塔这一体裁最初在意大利出现,18世纪后又在德国迅猛发展,其中巴赫创作的这六套《帕蒂塔》为这一体裁发展的最高点,因此这六套《帕蒂塔》的创作有着丰富的研究价值,而国内关于这一体裁的研究和教学都甚少。笔者在本文的中心便是着重分析J.S.巴赫的第一套B大调帕蒂塔,并通过这部作品来窥探大师《帕蒂塔》的创作特点,同时希望这些手法可以得到传承与运用。