大型实景演出的舞台音响设计创新--以《禅宗少林·音乐大典》实景演出为例

以陆小幸先生在第十五届中国传媒大学录音艺术大师班上的讲座内容为基础,结合《禅宗少林·音乐大典》实景演出,对大型实景演出中的音响特点、声音设计创作以及各声音元素与演出现场的有机结合等创新点进行分析。

音频专业领域听评训练方法的思考与实践

以中国传媒大学“听音训练与音质主观评价”课程中“听音训练”部分的课程构建为例,探讨音频专业领域的听评训练方法。

电影“奇观化”趋势下声音创作思考

在电影产业蓬勃发展,电影审美观念日益更新,电影制作技术日新月异的今天,电影已经成为文化产业链中不可忽视的组成部分。随着电影创作商业化倾向明显、电影观众审美观念转变,今日的"电影"已经无法被简单的单一名词所解释涵盖。2018年,奥斯卡最佳影片奖颁给了《水形物语》,这部奇幻剧情片与近年来奥斯卡最佳影片相比,其"奇观性"突显无疑。全球电影总票房逐年提升,而目前的电影票房总排名中,前十名几乎都是在现代数字技术制作基础之上创作的"奇观化"电影,可以说这在一定程度上体现了当下观众审美消费的倾向性。在此背景下,笔者受电影传统审美观念以及"奇观化"理论的启发,重新审视电影发展的新动态、声音设计的新突破以及听觉审美的新挑战;从艺术理论、技术基础以及审美转变、商业受众等角度出发,分析电影声音创作者在电影声音设计方面应该具有的创作理念与思路。

浅谈音乐剧演出的扩声(上)

从音乐剧的音响特性出发,通过分析音乐剧的音响特性从技术和艺术浅谈音乐剧演出的扩声。在技术方面,从演出场所的声学环境谈到了设备(包括调音台、扬声器、话筒)的选择和使用,并结合参加音乐剧演出扩声实践和国外诸多音乐剧演出扩声的实例将音响美学与扩声技术结合到一起,运用几组实例说明了在实际演出中音响如何作为听觉语言传达给观众美感。

中国电影声音创作中的多元化民族元素探析

进入20世纪80年代,经过近半个世纪的发展,内地、香港和台湾三地的电影在声音创作与表达上各不相同,在中国电影声音及其民族性的创作意识发展中极具代表性。本文将通过梳理三地电影在声音创作中的特点,探求在电影声音创作中"因地而异"的表达方式及其文化精神的构建,并通过历史精神的建构、人文情怀的抒发以及技术革新的尝试三个方面,探究它们在声音呈现、声音表意及美学风格上的多元化民族元素。

浅谈音乐剧演出的扩声(下)

在音乐剧的扩声中，重放的声音信号按类型分为现场乐队、声乐、语言、事先录制的音乐和音效信号；按目的分为给演员的舞台返听，给现场观众的现场扩声，给导演、转播车、总控室等的监听信号。这两种划分方式是选择设备和确定系统设计方案的依据。