试论中国古典舞扇舞的虚实美学观——以《纸扇书生》为例

中国古典舞扇舞是胡岩教授牵头发起研究的,以扇为道具的身韵体系的分支之一,其秉承了中国传统美学中虚实相生的审美原则。《纸扇书生》是由北京舞蹈学院胡岩教授编创的具有代表性的中国古典舞扇舞作品,其进一步展现了中国古典舞扇舞中的虚实美学观。本文意在探讨中国古典舞扇舞的虚实美学观,并以《纸扇书生》为例,进一步探讨其所呈现的生活语义与表演语义下所追求的虚实美学观。

舞蹈作品独创性认定问题初探——以《千手观音》案为例

本文意在以舞蹈生态学与阿恩海姆的视知觉理论作为解决舞蹈作品独创性问题的参考。对于舞蹈作品的独创性,我们一方面需要重点关注其动作形态描写的严谨与系统;另一方面要注重舞蹈艺术的精神理念价值。本文以《千手观音》案为例,进一步探讨舞蹈作品独创性在实际操作过程中存在的问题,并以舞蹈生态学与视知觉理论为切入点,重新审视该案件引发的种种讨论。

唐代“拜舞”考略

在唐代,拜舞是一种独特的舞蹈形式。它是朝廷礼拜仪式的组成部分,但同时也将这种仪式活态化,使其显现出美和艺术的韵致。作为舞蹈形式,拜舞和中国早期礼乐政治具有共生关系;作为舞蹈专名,它最早出现于东汉。但正式被纳入官方礼制并成为百官朝见君王的通仪,则要到唐玄宗制订《大唐开元礼》之后。安史之乱后,唐王朝礼乐制度松弛,拜舞则借此突破了宫廷的限制,向日常礼俗活动蔓延。在中国礼乐史上,鉴于传统礼制严苛的政治和道德伦理属性,人们一般认为,礼制的发展史是对乐舞元素不断遏制和固化的历史,也是将其逐步挤出官方礼仪活动的历史。但唐代拜舞的存在说明,审美和艺术元素并不是这类活动中阙如的环节。它渲染了礼仪,也活化了礼仪,使看似礼法森严的封建礼制框架,仍然保有了可贵的艺术精神,甚至借助舞蹈将其带入超越之境。

清末留洋士大夫对舞厅舞的观念接受与转型

西方舞厅舞于清末传入中国,在士大夫的影响下成为中国近现代史上重要的舞蹈文化类型之一。舞厅舞在士大夫的观念中与中国自古以来的儒家传统存在巨大的道德伦理分歧与主体地位差异,这反向说明士大夫对西方舞厅舞必然存在一个观念接受与转型过程。留洋士大夫因享有对舞厅舞的原真性体验及归国后的文化话语权,因此在观念接受与转型上相较本土士大夫而言尤具代表性。依现存史料看,清末留洋士大夫在以自身文化经验审视西方舞厅舞的过程中,实现了对舞厅舞之对舞形式的理性共存、身体运动的知觉接纳及文化地位的潜在置换三个方面的观念转型。这不仅意味着舞厅舞具备了汇入中国文化传统的观念前提,也促进了舞厅舞在中国的广泛传播。

论《舞赋》中的盘鼓舞美学观

傅毅的《舞赋》是载于《昭明文选》中的经典汉赋,其详细记录了汉代盘鼓舞的形态特征与审美倾向。文章从唯物史观的思路出发,探讨《舞赋》中对盘鼓舞的行文,试图提炼盘鼓舞的美学观。经过对原文的研究与整合,作者将《舞赋》中的盘鼓舞美学观提炼为绵邈浩荡的动态之美、手舞足蹈的和合之美、山水浩渺的意境之美。

从文字中舞出的生命——北京舞蹈学院许锐教授创作谈

北京舞蹈学院许锐教授有着多重身份,除了身为北京舞蹈学院副院长之外,作为舞蹈学者,他在学术研究方面取得了诸多成果,有《当代中国民族民间舞蹈创作的审美与自觉》等著作傍身;同时,作为舞蹈创作者,他所编剧、导演的作品众多,如舞剧《红高粱》《徽班》《诺玛阿美》《戈壁青春》《赵氏孤儿》《骑楼晚风》及舞蹈剧场《一刻》等等,屡获文华奖、"五个一工程奖"等。从舞蹈的学术研究到作品创作,是什么促成了他的勇敢"跨界"?而他在创作上的坚守和追求又是什么呢?

探寻舞蹈夏令营举办的创新理念--中国—中东欧国家(16+1)舞蹈夏令营五年回溯

中国—中东欧国家(16+1)舞蹈夏令营自2015年举办以来,至今已经走过了5年历程。文章主要阐述了该舞蹈夏令营不仅引导中外学员研习不同文化语境下的身体语言表达,同时以突出的创新理念形成了中外师生和谐交流、合作的路径,对当下舞蹈夏令营的创办有一定的借鉴作用。